Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Исторические русские концерты. На этих концертах впервые в Европе с огромным успехом

прозвучала музыка из опер Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством»,

«Сказка о царе Салтане», «Садко», «Млада» под управлением автора. В мае 1908 г. на сцене

парижской Гранд-опера Дягилев показал оперу М.П. Мусоргского «Борис Годунов» с Фѐдором

Ивановичем Шаляпиным (1873—1938) в главной роли. Успех был неслыханным, публику

восхищало решительно всѐ: музыка, постановка, декорации, мастерство исполнения.

Русские сезоны за границей (кроме Парижа они проходили также в Лондоне, Вене, Мадриде, в

городах Италии и США) продолжались в течение двадцати лет, до самой смерти Дягилева. За

это время было показано около восьмидесяти музыкальных театральных постановок: оперы

«Хованщина» М.П. Мусоргского, «Псковитянка» Н. А.Римского-Корсакова и целый ряд

балетов. Публика впервые увидела балеты Игоря Фѐдоровича Стравинского «Жар-птица»,

«Петрушка», «Весна священная». После исполнения этих произведений Стравинский был

признан крупнейшим композитором Европы.

Особенность Русских сезонов в том, что спектакли часто являли собой образец полного

слияния музыки, театральной режиссуры, танца и живописи. С Дягилевым сотрудничали

выдающиеся танцовщики — Михаил Михайлович Фокин (1880—1942), Вацлав Фомич

Нижинский (1889—1950), Анна Павловна Павлова (1881—1931), Тамара Платоновна

Карсавина (1885— 1978) и др. Декорации создавали известные русские художники Александр

Николаевич Бенуа, Лев Самуилович Бакст, Николай Константинович Рѐрих, Наталья Сергеевна

Гончарова, Константин Андреевич Сомов.

Сергей Павлович Дягилев.

Афиша Русских сезонов в Париже. 1909 г.

*Обычно в литературе в фамилии Н.К. Рериха вместо буквы «ѐ» пишут «е». Более правильным

является написание «Рѐрих».

158

По замыслу композитора, монументальные симфонические поэмы — это только вступление к

грандиозному действу под названием «Мистерия», которое соединит музыку, слово, танец и

все виды пластических искусств. Предполагалось, что исполнять «Мистерию» будут все люди

Земли в течение семи дней, после чего, как считал автор, человечество вступит в новую эру

существования. Этот замысел Скрябин обдумывал абсолютно серьѐзно и в последние годы

жизни работал над прелюдией к «Мистерии», которую назвал «Предварительное действие».

Композитор успел написать к нему поэтический текст и несколько музыкальных фрагментов. В

идее «Мистерии» можно увидеть и огромную самонадеянность, и наивность, и в то же время

романтическую надежду на единение людей в поисках красоты — надежду, в своѐ время

приведшую Шумана к идее «Давидова братства», а Бетховена — к созданию Девятой

симфонии. Что же касается планов создания «цветовой партитуры» или соединения

различных искусств в одном действе, то они заинтересовали композиторов XX в., и

эксперименты Скрябина были продолжены, но уже на новом техническом уровне.

Автограф партитуры симфонической поэмы «Прометей».

ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА XX ВЕКА

На первый взгляд может показаться, будто между музыкальным искусством XX в. и всех

предшествующих столетий лежит пропасть — столь велики различия в звуковом облике

произведений. Даже сочинения 10—30-х гг. многим слушателям представляются очень

сложными, резкими по звучанию, излишне напряжѐнными. На самом деле в XX в., как и в

любые другие эпохи, музыка точно отражала эмоциональную и духовную жизнь людей. По

сравнению с предшествующими столетиями темп жизни человека ускорился, еѐ ритм стал

более жѐстким и напряжѐнным. Трагические повороты истории — войны, революции,

тоталитарные режимы, появление ядерного оружия — не только обострили душевные