Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Состояния озарения, мощного душевного движения или, напротив, покоя переданы точно и

конкретно, а звучание фортепиано по богатству тембров не уступает симфоническому

оркестру. Название произведений — «поэмы» — сближает их с литературой символизма.

Поэтов-символистов интересовали, прежде всего, тонкие движения души, о которых рассказать

обстоятельно нельзя — можно лишь намекнуть.

В области симфонической музыки Скрябин также обращался в основном к жанру поэмы.

Первая — «Поэма экстаза» (1907 г.) представляет собой большое одночастное произведение в

сонатной форме. Однако от традиционных сочинений такого рода оно отличается обилием тем,

каждая из которых передаѐт конкретное состояние человека и имеет название («тема

томления», «тема воли», «тема мечты» и т. п.). Композитор создал стихотворную программу,

но не стал публиковать еѐ в партитуре, не желая «давить» на восприятие слушателя. Замысел

поэмы, впрочем, ясен и без слов: это произведение о том, как душа человека проходит путь от

неясных предчувствий и мечтаний к высшей духовной радости, обретая огромную энергию и

силу.

Важным символом стал для автора образ античного мифологического героя Прометея,

принѐсшего людям с Олимпа (жилища богов) огонь. В представлении Скрябина огонь

Прометея — явление не столько физического, сколько духовного порядка: речь идѐт о

«Божественном огне творчества», который, загораясь в душе художника, делает его подобным

Творцу.

В творческом наследии композитора симфоническая поэма «Прометей» (подзаголовок —

«Поэма огня», 1910 г.) — одно из самых смелых произведений. Оно написано для очень

большого состава оркестра, фортепиано и хора. Виртуозную партию солирующего инструмента

и партию хора автор рассматривал как оркестровые голоса (не случайно хор поѐт без слов). В

исполнении поэмы должен был участвовать необычный инструмент — «световая клавиатура»,

существовавшая в момент создания сочинения только

Титульный лист партитуры

симфонической поэмы «Прометей». Берлин — Москва. 1911 г.

157

в воображении автора. Скрябин обладал уникальной способностью — так называемым

цветовым слухом (когда каждая тональность связана в сознании с определѐнным цветом) и

хотел создать не только звуковой, но и зрительный образ духовного огня, преображающего

человека. Композитор предполагал, что если каждую клавишу соединить с источником света,

то по ходу произведения в зал можно будет посылать разноцветные лучи.

В обеих поэмах Скрябин выступает как блестящий знаток оркестра. Для каждой из своих идей

он находит присущий только ей тембр. Так, состояние покоя, размышления передаѐтся через

звучание струнных (среди которых нередко выделяется солирующая скрипка), а волевые,

энергичные темы поручаются, как правило, трубам. Много нового есть и в гармоническом

языке поэм. Музыка «Прометея» построена на неизвестном прежде сочетании из шести звуков,

получившем позже название «прометеевский аккорд». Проходя через всѐ произведение, он

объединяет в целое большое число тем и придаѐт им своеобразное звучание.

РУССКИЕ СЕЗОНЫ ЗА ГРАНИЦЕЙ

Гастрольные выступления русской оперы и балета — Русские сезоны за границей (1908—1914

гг.) — состоялись во многом благодаря Сергею Павловичу Дягилеву (1872—1929).

Профессиональным музыкантом, художником или театральным режиссѐром Дягилев не был,

но, тем не менее, оказал большое влияние на развитие русской культуры рубежа XIX—XX вв.

Он был одним из основателей творческого объединения художников «Мир искусства» (1898 г.)

и редактором журнала, выходившего под тем же названием.

С целью популяризации русской культуры Дягилев организовал в 1907 г. в Париже