Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

самурая) четверо очевидцев описывают совершенно по-разному. Зритель видит на экране четы-

ре истории, сильно отличающиеся друг от друга; он так и не может решить, кто из свидетелей

говорит правду.

японски означает «грусть одиночества». «Саби» предполагает отрешѐнность от мира, которая

возможна только в покое, простоте, освобождении от повседневных забот. Хотя Ясудзиро Одзу

постоянно ощущал, что всѐ большей популярностью пользуются фильмы развлекательные,

копирующие американские приѐмы и штампы, он невозмутимо продолжал отстаивать

стремление к простым и строгим решениям, ведущим к просветлѐнному созерцанию. Кажется,

это первый режиссѐр в мире, который открыл в кинематографе возможности для медитации (от

лат. meditatio — «размышление»), для приобщения зрителя к самой сути происходящего.

Фильмы Одзу «Поздняя весна» (1949 г.) и «Токийская повесть» (1953 г.) поражают спокойным

совершенством. Возможно, тема взаимоотношений родителей и детей здесь лишь повод для

размышлений, своеобразный «коан» (буддийская загадка), разрешение которого откроет смысл

мира, но для этого жизни всегда не хватает. Одзу умер в день своего рождения, 12 декабря. Он

не был женат, у него не было детей, и на его надгробном памятнике написано одно слово: «My»

(«Ничто»).

В современном японском кино не найти режиссѐров, равных Одзу. Ему удалось связать

уникальную философию искусства Японии с современностью. Творчество других мастеров

экрана так или иначе, располагается между направлениями Мидзогути и Куросавы. К последо-

вателям Мидзогути можно отнести и Канэто Синдо, снявшего «Голый остров», и Сѐхэя

Имамуру (родился в 1926 г.), автора «Легенды о Нарайяме» (1983 г.). Последний фильм

получил главный приз Каннского кинофестиваля. Но, несмотря на эстетическую близость к

Одзу эти режиссѐры более привержены современной тематике. Большинство

кинематографистов ориентируются не на национальные традиции, а на мировую кинокультуру.

Японские пейзажи, персонажи и традиции всѐ чаще лишь усиливают национальный колорит

фильмов, а основополагающие принципы традиционного театра и классической поэзии

перестают играть существенную роль.

Несомненно, сегодня японская кинематография — одна из самых авторитетных в мире, а такие

режиссѐры, как Канэто Синдо, Кон Итикава (родился в 1915 г.), Сѐхэй Имамура, Нагиса Осима

(родился в 1932 г.), при всѐм их новаторстве сохраняют связь с традицией.

По-прежнему популярны и исторические драмы, и самурайские боевики, а фильмы о якудзе

(японской мафии) даже перешагнули рамки национального кинематографа и стали одним из

жанров голливудского кино. Однако сегодня скорее коммерческий Голливуд влияет на нацио-

нальный японский кинематограф, нежели наоборот.

ИНДИЙСКОЕ КИНО

В течение последних двух десятилетий XX в. индийское кино удерживает пальму первенства

по количеству создаваемых картин. Их производится несколько сотен в год. Самая

значительная среди региональных студий — бенгальская, размещающаяся в Калькутте —

столице штата Западная Бенгалия. Критики

585

Кадр из фильма «Раджа Харишчандра».

Герой предания Харишчандра — благородный и справедливый правитель одного из древних

княжеств. Чтобы выполнить долг перед облагодетельствовавшим его мудрецом, Харишчандра

продал себя и свою семью в рабство, терпел унижения. В конце концов, боги объяснили быв-

шему радже, что невзгоды посланы ему для испытания твѐрдости духа.

часто сопоставляли бенгальское кино с итальянским неореализмом, поскольку его мастера

воссоздавали на экране подлинную жизнь простых людей.

В американский и европейский прокат индийские фильмы продвигались с трудом, поскольку