Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

свалке, а не в порожистой реке, как в романе, стала метафорой неизбежного исчезновения

патриархального уклада.

Новое поколение финских режиссѐров работает в разных жанрах. Наиболее интересные

картины последних лет — военный эпос «Дорога на Рукаярки» (1999 г.) Олли Саареллы и

детективная лента «Крутые» (1999 г.) Алекси Мякеле. Символично, что в 2000 г. первым в

прокат вышел фильм «Возвращение на равнинные земли» (по роману финского писателя Антти

Туури) — история семьи, покинувшей американский «рай» и вернувшейся в родные места.

Кадр из фильма «Береги свою косынку, Татьяна!».

579

Макс фон Сюдов (справа) в фильме «Седьмая печать».

Андерсон. Оператором большинства фильмов Бергмана был Свен Нюквист (этот оператор

работал и с российским режиссѐром Андреем Тарковским, снимавшим в Швеции

«Жертвоприношение»).

Яркую страницу в историю шведского кино вписал режиссѐр Бу Видерберг (1930—1998),

начинавший как оппонент Бергмана. Он называл великого мастера режиссѐром старых легенд,

лѐгкой мистики и шведской экзотики. Сам Видерберг снимал ручной камерой «шведские

фильмы в спецовке». В 60-х гг. его историческая трилогия о рабочем классе («Вороний

квартал», 1963 г.; «Ода-лен, 31», 1968 г.; «Джо Хилл», 1970 г.) открыла новое направление в

кинематографе Швеции — социальное.

Однако последняя картина режиссѐра — «Всѐ по справедливости» (1997 г.) — стала

своеобразным художественным примирением с автором «Фанни и Александра». Фильм

рассказывает о трудностях взросления, любви, предательстве и ненависти. Видерберг через

простые, зримые детали красочно и достоверно воплотил на экране эпоху своей юности.

Ингрид Бергман в заглавной роли в фильме «Жанна д'Арк». Режиссѐр Виктор Флеминг.

1948 г.

КИНО ЯПОНИИ

В 1929 г. С.М. Эйзенштейн писал в работе «За кадром», что в Японии есть фильмы,

кинофирмы, кинозвѐзды, капитал, вложенный в кинопродукцию, но нет самой кинематографии.

Это тем более удивительно, отмечал Эйзенштейн, что Страна восходящего солнца имеет в

своей культуре бесконечное множество кинематографических черт, разбросанных повсюду, за

исключением только... кинематографа. Российский мастер основой кино считал монтаж, т. е.

смысловое построение и сочетание кадров. В японской живописи, поэзии, в театре кабуки (см.

статью «Театр стран Востока» в разделе «Театр»), в театре масок, даже в иероглифической

системе письма он усматривал монтажный принцип, и его удивляло, что японский кинемато-

граф не осваивал различные изобразительные приѐмы монтажа.

Действительно, раннее кино Японии не изобретало каких-то особых приѐмов. Сами японцы не

считали его серьѐзным искусством, сопоставимым с театром или живописью. Кино было,

прежде всего, развлечением для народа. В нѐм использовались либо исторические сюжеты

(такие фильмы назывались дзидайгжи), либо случаи из современной жизни (гэндайгэки).

Раннее японское кино опиралось на театральную традицию — первые фильмы воспроизводили

истории, сочинѐнные для театра кабуки. При этом важно помнить об отличии японского театра

от европейского: сцены очень продол-

580

жительны, неторопливы, актѐры достигают высокой степени свободы, зритель настраивается на

длительное внимательное созерцание. Ранние фильмы Японии были столь же про-

должительными и медлительными, как и национальное театральное действо. Оно оказалось

менее динамичным, чем западное. Однако до сих пор японские немые фильмы удивляют

естественностью поведения актѐров на экране. Это было редкостью, как для европейского, так

и для американского кино раннего периода. Уже в 20-х гг. в Японии появились режиссѐры,