Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Если Куросава центральной фигурой своих фильмов делал мужчину (воина, самурая, борца,

старика, врача, чиновника), то для Мидзогути главный герой — женщина. Эти режиссѐры

создали совершенно различные изобразительные манеры. Динамизму действия, монтажа, эф-

фектным ракурсам Куросавы у Мидзогути противопоставлены долгие неподвижные планы,

вызывающие в памяти зрителя старинные японские гравюры, которые заставляют

всматриваться в мельчайшие детали изображения. Поэтому столь значимым для Мидзогути

оказался фон, второй план, часто заключающий в себе основной смысл повествования, ибо

сами сюжеты его фильмов, как правило, хорошо известны: они основаны на старинных

легендах. Режиссѐр придерживался правила: одна сцена — один долгий кадр. Отказавшись от

монтажа, Мидзогути использовал сложные передвижения камеры внутри кадра, а в некоторых

фильмах (например, в «Повести о поздней хризантеме», 1938 г.) изысканное медленное

панорамирование создавало особый эффект достоверности.

На Западе лишь в 50-х гг. смогли оценить силу воздействия долгого неподвижного плана —

ведь кино там развивалось, прежде всего, как искусство монтажа. Но уже в 60-х гг. итальянский

теоретик кино, режиссѐр и сценарист Пьер Паоло Пазолини назвал Мидзогути одним из своих

учителей, открывшим для него поэтическое измерение самой реальности.

Ещѐ позднее, чем Куросава и Мидзогути, был оценѐн в Европе Ясудзиро Одзу (1903—1963),

которого называют «самым японским из японских режиссѐров», «богом кино». Его фильмы

очень просты и по сюжету, и по выразительным средствам. Можно сказать даже, что Одзу всю

жизнь снимал один и тот же сюжет — о современной японской семье — в жанре сѐмингэки

(«будничного реализма»). Режиссѐр

«РАН»

Акира Куросава любил снимать исторические драмы. Действие пьесы английского драматурга

Уильяма Шекспира «Король Лир» о правителе, разделившем королевство между дочерьми и

оставшемся не у дел, режиссѐр перенѐс во времена средневековой Японии («Ран», или «Смута»,

1985 г.). Следуя местным традициям и нравам, отводящим женщине подчинѐнное положение,

японский правитель разделил свою империю между тремя сыновьями — Таро, Хиро и Сабуро.

Таро и Хиро, получив власть, сразу же начали междоусобные войны. Сабуро, как и положено

младшему сыну, самому доброму и бескорыстному, попытался предостеречь отца от

опрометчивого шага, за что был изгнан с проклятиями. Съѐмки картины велись в

средневековых замках, расположенных в горных районах Японии. Аля этой исторической

батальной эпопеи понадобились тысячи статистов и сотни лошадей.

Кадр из фильма «Ян-Гуй-фэй». Режиссѐр К. Мидзогути. 1955 г.

583

«ФЕЙЕРВЕРК»

Такеши Китано — режиссѐр, сценарист, актѐр и монтажѐр — очень популярен у себя на родине

и за рубежом. В своѐм фильме «Фейерверк» (1997 г.) он сыграл главную роль — полицейского

Ниши, жена которого смертельно больна, а друг парализован. Чтобы облегчить участь близких

людей, герой заключает договор с мафией и даже грабит банк. Часть награбленного он отдаѐт

другу, а на оставшиеся деньги отправляется со своей женой в дальнее путешествие. Основные

идеи «Фейерверка» — умение не поддаваться унынию, чувство сострадания, способность к

энергичному поступку — роднят этот фильм с лучшими произведениями традиционного

японского кино. Картина была отмечена высшей наградой Венецианского кинофестиваля —

«Золотым львом святого Марка» и заслужила много тѐплых слов со стороны кинокритиков

разных стран. «Фейерверк» был назван уникальным и едва ли не лучшим из японских фильмов,

полным эмоций и тонких психологических наблюдений. Эта лента заставляет зрителей