Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Мрожека была поставлена Михаилом Мокеевым для двух артистов — Романа Козака и

Александра Феклистова. Два совершенно разных человека, интеллектуал и простой работяга,

загнанные в трущобы чужой страны, доводили друг друга до исступления, почти до отчаяния.

Издевались друг над другом, презирали, но всѐ-таки пытались примириться.

Выпускники мхатовской школы, пригревшиеся в «Человеке», в конце концов, вернулись

обратно под крыло МХАТа. На смену им в начале 90-х гг. в подвал дома в Скатертном

переулке пришли другие — на этот раз ученики Петра Фоменко из ГИТИСа.

Всего в Москве насчитывается несколько десятков студий, среди которых и те, которые

придерживаются старых традиций, и те, которые стремятся освоить язык и формы театрального

авангарда.

411

Сцена из спектакля «Вишнѐвый сад» (пьеса А. П. Чехова). Режиссѐр А. Эфрос. Московский

театр на Таганке. 1975 г.

Отношения со «своими» актѐрами стали натянутыми. Эфрос выпустил «Тартюфа» (1980 г.) и

«Живой труп» (1982 г.) во МХАТе, делал спектакли в Японии, Финляндии. В 1983 г. главный

режиссѐр Театра на Таганке Юрий Любимов отправился ставить «Преступление и наказание» в

Англию и не вернулся. Он был лишѐн советского гражданства и освобождѐн от руководства

«Таганкой». Возглавить театр предложили Анатолию Эфросу. Это назначение вызвало мощное

сопротивление артистов, преданных своему учителю. Эфрос же хотел только одного —

работать. Он надеялся, что совместное творчество понемногу сгладит конфликтную ситуацию.

Но этого не произошло. В 1984 г. Эфрос выпустил «На дне» Горького, где на огромной пустой

сцене с кирпичной стеной и зияющими глазницами окон звучала песня Высоцкого «Что за дом

такой, погружѐн во мрак...». Последним спектаклем режиссѐра стал мольеровский

«Мизантроп» (1986 г.). 13 января 1987 г. Анатолий Эфрос умер от сердечного приступа.

Те, кто создал славу отечественного театра 60—80-х гг., оставили последователей и учеников,

очень разных, талантливых и самостоятельных. Они работают во многих городах России,

ставят как драматические, так и оперные спектакли.

ПОКОЛЕНИЕ ПЕРЕЛОМНОЙ ЭПОХИ

На рубеже 80—90-х гг. в центре внимания критиков и зрителей оказались режиссѐры среднего

поколения — сорокалетние. Им не были свойственны ни иллюзии шестидесятников, ни

дерзость и чѐрный юмор более молодых коллег.

Они очень разные, и каждый создал свой театр. Анатолий Александрович Васильев (родился в

1938 г.) после окончания театрального ин-

Кама Гинкас и Генриетта Яновская. Художник О. Саваренская. 1982 г.

Лев Абрамович Додин.

412

ститута ставил спектакли в разных московских театрах, а в 1987 г. основал собственный

экспериментальный театр «Школа драматического искусства». Спектакли Васильева

необычны. Режиссѐр воспринимает актѐров как своеобразные музыкальные инструменты; при

помощи театра он и его ученики стремятся постичь смысл бытия.

Генриетта Львовна Яновская (родилась в 1940 г.) и Кама Миронович Гинкас (родился в 1941 г.)

приобрели популярность в переломные для страны годы. Их спектакли идут на сцене

Московского театра юного зрителя. Яновская — главный режиссѐр, Гинкас — так называемый

очередной. Постановочная манера мастеров различна: работы Гинкаса мрачны и рациональны,

у Яновской — больше игры и фантазии. ТЮЗ с их приходом обрѐл новое дыхание и совсем не

детское лицо.

Лев Абрамович Додин (родился в 1944 г.) с 1975 г. работает в Малом драматическом театре в

Санкт-Петербурге. Его спектакль «Братья и сѐстры» (1985 г.; по роману Фѐдора Абрамова

«Дом») с успехом шѐл на сценах разных городов Европы. Додин ставил спектакли в Париже и

Хельсинки, работал для фестиваля в Зальцбурге, выступал как оперный режиссѐр.