Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

фантазия безгранична, профессионализм бесспорен. Он чувствует каждый миллиметр

сценического пространства, как музыкант диезы и бемоли, и это ощущение передаѐт актѐрам.

Вслед за великими режиссѐрами XX столетия — Максом Рейнхардтом и Всеволодом

Мейерхольдом — и подобно булгаковскому персонажу Любимов заслужил наименование

Мастера.

Юрий Петрович Любимов.

Зинаида Славина в роли Шен-Te (пьеса Б. Брехта «Добрый человек из Сезуана»).

Иван Бортник, Николай Губенко и Валерий Золотухин в спектакле «Борис Годунов». 1982

г.

409

и фальши. Одним из активных единомышленников Эфроса был молодой артист ЦДТ Олег

Ефремов, вскоре возглавивший театр-студию «Современник».

В 1964 г. Анатолий Эфрос стал главным режиссѐром Театра имени Ленинского комсомола. Он

успел проработать там всего три сезона. Поставил «Чайку» (1966 г.) с бунтующим мальчишкой

Треплевым — очень резкий спектакль, в котором не было ничего от привычного мхатовского

Чехова. В «Мольере» М.А Булгакова он говорил об уничтожении художника властью, о том,

каким унижениям могут подвергнуть творца. Через некоторое время после премьеры

«Мольера» Эфроса сняли с должности главного режиссѐра. Он перешѐл в Московский

драматический театр на Малой Бронной; вместе с ним ушли десять актѐров.

Здесь искусство Эфроса достигло расцвета и настоящей зрелости. Здесь выкристаллизовалась

свободная режиссѐрская манера, в основе которой лежал точный разбор «изогнутой

проволочки» психологического состояния героев. Эфрос являлся приверженцем

разносторонности: персонажи его спектаклей были живыми людьми — в чѐм-то хорошими, в

чем-то слабыми или даже дурными. Любимые актѐры Эфроса (Николай Волков, Ольга

Яковлева, Лев Дуров, Лев Круглый и другие) умели донести до зрителя всю палитру чувств.

ТЕАТРЫ-СТУДИИ

В конце 80-х гг. в стране появилось огромное количество театров-студий. На самом деле

многие студии возникли задолго до начала «перестройки» — просто существовали

полуподпольно, а после 1985 г. стали легальными. В 1988 г. было создано Всероссийское

объединение «Творческие мастерские» (ВОТМ), под крылом которого и собрались

экспериментальные театры.

Режиссѐр, драматург, автор сценариев, либретто и книг Марк Григорьевич Розовский (родился

в 1937 г.) в 60-х гг. руководил знаменитой студией «Наш дом» при МГУ. Театр «У Никитских

ворот», возникший в 1982 г., — прямой наследник «Нашего дома». Спектакли студии «У

Никитских ворот» часто напоминают милый капустник с вокальными номерами и музыкой.

Спектакли другой студии со стажем — Театра на Юго-Западе — всегда «крепко сколочены».

Это театр ярких мизансцен и оглушающей музыки, несколько преувеличенной манеры

актѐрской игры — мир скорее фантасмагорических масок, чем живых людей. Студия на Юго-

Западе возникла в 1977 г. как драмкружок рабочей молодѐжи. В 80-х гг. «Юго-Запад» был

невероятно популярен: жѐсткая эстетика его спектаклей выглядела неожиданно и современно.

Актѐры здесь бравировали тем, что пришли в театр из «настоящей жизни»: они работали

водителями троллейбуса, дворниками и в большинстве своѐм не имели специального

образования. Звездой сцены был Виктор Авилов — артист с запоминающимся лицом и

выразительной пластикой.

История Театра-студии под руководством Олега Табакова непроста. Ещѐ в 1974 г. во Дворце

пионеров Бауманского района Москвы Олег Павлович Табаков (родился в 1935 г.) организовал

студию, где посвящал в тайны актѐрского ремесла шестнадцатилетних подростков. В 1987 г.

она превратилась в профессиональный театр-студию, а в 1992 г. в Театр под руководством О.П.

Табакова.