Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

«Табакерка» — фаворит и баловень публики. За годы своего существования из приятного, но

неяркого театрального содружества «Табакерка» выросла в модный «звѐздный» коллектив.

Имена Владимира Машкова и Евгения Миронова, Евдокии Германовой и Марины Зудиной,

Сергея Безрукова и Виталия Егорова заставляют учащѐнно биться сердца поклонниц и

поклонников «Табакерки». На сцене встречаются популярные молодые звѐзды и умудрѐнные

опытом мастера.

Сергей Безруков и Виталий Егоров в спектакле «Псих». Режиссѐр А. Житинкин. Театр под

руководством О.П. Табакова, Москва. 1998 г.

410

Настоящим пристанищем для режиссѐра оказалась классика, позволяющая говорить на вечные

темы. Основным мотивом спектаклей становилось предчувствие беды, смутная тревога, до

поры до времени не выходящая на поверхность. Так, в «Трѐх сѐстрах» (1966 г.) всѐ начиналось

с ослепительного вальса, в котором кружились несчастные герои. Чуждый внешним эффектам,

Эфрос, тем не менее, будто взрывал изнутри знакомые всем истории, открывая в них новый

смысл. Он ставил Шекспира, как Чехова, а Чехова наполнял мощным, почти шекспировским

ощущением конца света. Беспомощные владельцы «Вишневого сада» (1975 г.; спектакль был

поставлен на сцене Театра на Таганке) ютились на кладбище, не в силах противостоять

крушению мира, в которым жили. Эфрос любил своих героев и сочувствовал им. Он не видел в

их метаниях ничего смешного, а в возмездии, которое настигало негодяев, — ничего

назидательного. А потому и гоголевская «Женитьба» (1975 г.) в постановке режиссѐра

лишилась фарсового налѐта и оказалась пронзительной историей о несостоявшейся любви. У

Эфроса мольеровский «Дон Жуан» (1973 г.) рассказывал не о наказанном развратнике, а о

человеке, которого разъедает внутренняя пустота.

Постепенно в театральном доме на Малой Бронной наступил кризис.

Совсем другой стиль у Театра-студии под руководством Петра Фоменко. В 1993—1994 гг.

театральная Москва с увлечением смотрела студенческие спектакли актѐрско-режиссѐрского

курса Петра Наумовича Фоменко (родился в 1932 г.) в ГИТИСе. Эти дипломные работы

составили основу репертуара будущего театра, который стал называться «Мастерская Петра

Фоменко». Участники спектаклей — молодые люди, впитавшие лучшие культурные традиции

и при этом несущие что-то свежее и молодое. «Мастерской» долго мыкалась по чужим сценам,

пока, наконец, в 1999 г. не обрела свой дом — помещение бывшего кинотеатра «Киев».

В репертуаре театра — остроумная и изящная трактовка пьесы М.И. Цветаевой «Приключение»

(1993 г.; спектакль Ивана Поповски о Казанове идѐт... в коридоре). Зрительский интерес

вызвало «прозрачное» и мудрое прочтение пьесы А. Н. Островского «Волки и овцы», где

артисты «Мастерской» сыграли лучшие свои роли (1992 г.; постановка Петра Фоменко).

Молодые артисты театра — рыжеволосые сѐстры-близнецы Полина и Ксения Кутеповы,

изысканная Галина Тюнина, органичный, с завидным чувством юмора Юрий Степанов и

другие — стали любимцами театральной Москвы. Труппа обновляется за счѐт выпускников

курсов Петра Фоменко в ГИТИСе (так называемые «младшие фоменки»).

В подвале дома в Скатертном переулке разместился театр-студия «Человек». Художественный

руководитель Людмила Рошкован в начале 80-х гг. приютила под крышей своего театра группу

молодых артистов и режиссѐров, некоторое время назад окончивших Школу-студию при

МХАТе. Здесь можно было увидеть спектакль «Эмигранты», появившийся ещѐ в 1984 г. и

шедший почти нелегально. Камерная пьеса Славомира

Сцена из спектакля «Месяц в деревне» (пьеса И.С. Тургенева). Режиссѐр С. Женовач.

«Мастерская Петра Фоменко», Москва. 1997 г.