Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)
-
Год:2000
-
Название:Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7
-
Автор:
-
Жанр:
-
Серия:
-
Оригинал:Русский
-
Язык:Русский
-
Издательство:Аванта
-
Страниц:498
-
ISBN:5-86529-042-8
-
Рейтинг:
-
Ваша оценка:
Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов читать онлайн бесплатно полную версию книги
патентов, а также работы изобретателей в других странах, то получается, что идея аппарата,
который сумел бы запечатлевать «движущиеся картины» и показывать их публике, буквально
носилась в воздухе. И если Люмьер победил в негласном соревновании, то победа досталась
ему потому, что его изобретение было более совершенным.
Кинематография родилась в конце XIX столетия. Своѐ название новый вид искусства получил
не случайно: греческие корни («ки'нема» и «гра'фо»), из которых составлено слово, означают
«пишу движение». Кино фиксирует не мгновение, как, например, живопись, а череду
мгновений: зритель смотрит «движущиеся картины».
Оно даѐт возможность видеть движение, а значит, жизнь — вероятно, именно поэтому новое
искусство сразу приняли и полюбили.
ПЕРВЫЕ
«ДВИЖУЩИЕСЯ КАРТИНЫ»
Самые ранние попытки записать движение относятся к XV—VIII тысячелетиям до н.э. В
пещере Альтамира в провинции Сантандер (Северная Испания) в 70-х гг. XIX в. были
обнаружены рисунки первобытного человека — множество изображений животных. Среди них
есть два диких кабана, первый — у входа, другой — в глубине. У одного из них интересно
передано движение: кроме четырѐх ног художник пририсовал кабану ещѐ две, изображѐнные
менее отчѐтливо. Другие части тела животного не удвоены — значит, первобытный художник
изобразил восемь ног сознательно: он не исправлял рисунок, а пытался «записать» бег кабана.
Любопытно, что точно так же передавали стремительность жизни некоторые живописцы XX
столетия. Например, итальянский футурист Джакомо Балла в картине «Динамизм собаки на
поводке» рисует не восемь ног, а гораздо больше.
ТЕАТР ИЗОБРАЖЕНИЙ
Создать «движущиеся картины» можно и самому, без сложной техники. Стоит лишь погасить в
комнате верхний свет, оставив гореть настольную
Один из первых кинотеатров на Монмартре.
419
Домашний театр теней.
лампу, сложить определѐнным образом руки — и на стене появятся чѐрт, волк, щѐлкающий
челюстями, или ещѐ какая-нибудь столь же завлекательная фигура. В детских книгах и
журналах печатают наборы иллюстраций, показывающих, как складывать руки, чтобы
получались теневые силуэты.
Театр теней существовал ещѐ в Древнем Египте. Однако более известен тот, что зародился в
Китае, а затем попал в Европу. Потому-то подобные представления и называли «китайскими
тенями». Силуэты «китайских теней» создавали с помощью специальных фигурок. Фигурки
вырезали из буйволовой кожи; руки, ноги и голову прикрепляли к туловищу так, чтобы ими
можно было
двигать, отчего картины действительно получались движущимися. Части тела плоской фигурки
перемещаются только в одной плоскости (вверх-вниз или вправо-влево), поэтому со временем
такие фигурки стали заменять объѐмными восковыми. Их помещали между источником света и
экраном, который делали из промасленной бумаги, а в богатых театрах — из шѐлка. Темы для
спектаклей обычно черпали из старинных преданий. Иногда воспроизводили известные
исторические события, и тогда на экране разыгрывалось то, что теперь называют
документальным фильмом.
Новый прилив интереса к теневым представлениям возник в начале 90-х гг. XIX в., когда
изобретатели трудились над созданием аппарата, показывающего «движущиеся картины».
Мода на «китайские тени» угасла к 10-м гг. XX столетия, когда кино уже прочно встало на
ноги.
Идея теневого спектакля возникла не случайно. В то время известный французский живописец
Пьер Пюви де Шаванн (1824—1898) создал серию панно о жизни некой пророчицы, которые
вызывали восхищение публики. Теневой спектакль иронизировал и над живописцем, и над
этим восхищением.