Knigionline.co » Детская литература » Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7

Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7
Третья книга тома "Искусство" предлагает читателям очерк музыки, театра и кино с момента их возникновения и до наших дней. Она объединяет три раздела, посвященные выдающимся мастерам, основным стилям и направлениям искусства стран и народов всего мира

Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов читать онлайн бесплатно полную версию книги

патентов, а также работы изобретателей в других странах, то получается, что идея аппарата,

который сумел бы запечатлевать «движущиеся картины» и показывать их публике, буквально

носилась в воздухе. И если Люмьер победил в негласном соревновании, то победа досталась

ему потому, что его изобретение было более совершенным.

Кинематография родилась в конце XIX столетия. Своѐ название новый вид искусства получил

не случайно: греческие корни («ки'нема» и «гра'фо»), из которых составлено слово, означают

«пишу движение». Кино фиксирует не мгновение, как, например, живопись, а череду

мгновений: зритель смотрит «движущиеся картины».

Оно даѐт возможность видеть движение, а значит, жизнь — вероятно, именно поэтому новое

искусство сразу приняли и полюбили.

ПЕРВЫЕ

«ДВИЖУЩИЕСЯ КАРТИНЫ»

Самые ранние попытки записать движение относятся к XV—VIII тысячелетиям до н.э. В

пещере Альтамира в провинции Сантандер (Северная Испания) в 70-х гг. XIX в. были

обнаружены рисунки первобытного человека — множество изображений животных. Среди них

есть два диких кабана, первый — у входа, другой — в глубине. У одного из них интересно

передано движение: кроме четырѐх ног художник пририсовал кабану ещѐ две, изображѐнные

менее отчѐтливо. Другие части тела животного не удвоены — значит, первобытный художник

изобразил восемь ног сознательно: он не исправлял рисунок, а пытался «записать» бег кабана.

Любопытно, что точно так же передавали стремительность жизни некоторые живописцы XX

столетия. Например, итальянский футурист Джакомо Балла в картине «Динамизм собаки на

поводке» рисует не восемь ног, а гораздо больше.

ТЕАТР ИЗОБРАЖЕНИЙ

Создать «движущиеся картины» можно и самому, без сложной техники. Стоит лишь погасить в

комнате верхний свет, оставив гореть настольную

Один из первых кинотеатров на Монмартре.

419

Домашний театр теней.

лампу, сложить определѐнным образом руки — и на стене появятся чѐрт, волк, щѐлкающий

челюстями, или ещѐ какая-нибудь столь же завлекательная фигура. В детских книгах и

журналах печатают наборы иллюстраций, показывающих, как складывать руки, чтобы

получались теневые силуэты.

Театр теней существовал ещѐ в Древнем Египте. Однако более известен тот, что зародился в

Китае, а затем попал в Европу. Потому-то подобные представления и называли «китайскими

тенями». Силуэты «китайских теней» создавали с помощью специальных фигурок. Фигурки

вырезали из буйволовой кожи; руки, ноги и голову прикрепляли к туловищу так, чтобы ими

можно было

двигать, отчего картины действительно получались движущимися. Части тела плоской фигурки

перемещаются только в одной плоскости (вверх-вниз или вправо-влево), поэтому со временем

такие фигурки стали заменять объѐмными восковыми. Их помещали между источником света и

экраном, который делали из промасленной бумаги, а в богатых театрах — из шѐлка. Темы для

спектаклей обычно черпали из старинных преданий. Иногда воспроизводили известные

исторические события, и тогда на экране разыгрывалось то, что теперь называют

документальным фильмом.

Новый прилив интереса к теневым представлениям возник в начале 90-х гг. XIX в., когда

изобретатели трудились над созданием аппарата, показывающего «движущиеся картины».

Мода на «китайские тени» угасла к 10-м гг. XX столетия, когда кино уже прочно встало на

ноги.

Идея теневого спектакля возникла не случайно. В то время известный французский живописец

Пьер Пюви де Шаванн (1824—1898) создал серию панно о жизни некой пророчицы, которые

вызывали восхищение публики. Теневой спектакль иронизировал и над живописцем, и над

этим восхищением.

Перейти
Наш сайт автоматически запоминает страницу, где вы остановились, вы можете продолжить чтение в любой момент
Оставить комментарий