Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

глубокий духовный смысл. Оно рассматривалось как произведение 2×4, где первая цифра

означала двуединую, богочеловеческую сущность Иисуса Христа, а вторая — четыре конца

креста. Таким образом григорианская ладовая система символизировала распятого Христа.

Особым образом построено и соединение музыки с текстом. Оно основано на двух приѐмах,

пришедших в пение из древней традиции чтения молитв нараспев. Один из них называется

псалмодирование (использовалось при чтении псал-

*Псалмы (греч. «хвалебная песнь») — песнопения, составляющие Псалтырь (Книгу псалмов),

одну из книг Библии.

20

мов): на один музыкальный звук приходился один слог текста. Другой приѐм — юбиляция (от

лат. jubilatio — «ликование») — заключался в том, что один слог распевался на несколько

звуков. Григорианский хорал гибко сочетал оба приѐма.

Первые попытки создания многоголосных произведений относятся ещѐ к VII—IX вв., но по-

настоящему многоголосие стало развиваться начиная с XII столетия.

Многоголосие вызвало к жизни такие музыкальные жанры, как кондукт и мотет. В жанре

кондукта (от лат. conductus — «ведущий») создавали духовные и светские произведения для

сопровождения торжественных шествий и процессий; тексты для кондуктов писали по-латыни.

В мотете (фр. motet, от mot — «слово») каждому голосу соответствовал свой текст, причѐм

порой тексты для голосов писались на разных языках. Мотеты, как и кондукты, использовали и

в духовной, и в светской музыке.

С течением времени мастера стали активно применять музыкальные инструменты для

сопровождения многоголосного пения. В творчестве французского композитора Гильома де

Машо (около 1300—1377) вокалу иногда отводился только главный голос, а все остальные

голоса были инструментальными. Особенно часто этот мастер пользовался подобным приѐмом

в светских сочинениях.

Формирование жанров и форм светской музыки происходило на основе народной традиции.

Изучать еѐ очень сложно, так как песни и танцы записывались редко. Но некоторое

представление о них всѐ же можно составить, прежде всего, по городскому фольклору.

Главными исполнителями народной музыки в городах были странствующие актѐры.

Музыканты. Книжная миниатюра. Италия. XI в.

МУЗЫКА ВИЗАНТИИ

В 395 г. Римская империя была разделена на две части — Западную (с центром в Риме) и

Восточную — Византию (столица — Константинополь). Византия занимала часть территории

Балканского полуострова, Малую Азию и юго-восточное Средиземноморье. За время своего

существования (IV—XV вв.) Византийская империя создала самобытную музыкальную

культуру, неразрывно связанную с христианством. Ежедневные церковные богослужения были

обязательны в жизни каждого византийца, и музыке отводилась в них важная роль.

По библейскому преданию, древнееврейский царь Давид «расслышал пение небес» и передал

небесные славословия людям. Псалмы царя Давида, удивительные по форме обращения к Богу,

вошли в христианскую церковную службу. Тексты византийских песнопений включали не

только эти древние образцы поэзии, но и новые, созданные христианскими поэтами-

гимнографами (от греч. «хи'мнос» — «торжественная песнь» и «гра'фо» — «пишу»). Ранние

произведения гимнографии представлены в творчестве Романа Сладкопевца (VI в.). Основные

же тексты сложились в VII—IX вв. при крупных монастырях в главных городах восточной

ветви христианской культуры.

До возникновения в Византии нотного письма (в конце IX в.) песнопения передавались в

устной традиции, затем стали записываться в певческих богослужебных книгах особыми

знаками — невмами. В византийской музыке существовала система из восьми ладов (гласов),