Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

духовой — оказались противопоставлены друг другу. Причѐм кифара олицетворяла

божественное вдохновение, а флейта — земное начало, в котором сочетаются и мастерство,

вызывающее восхищение, и страсть, инстинкт, таящие в себе неведомые опасности.

Помимо обычной флейты у греков пользовалась популярностью многоствольная, т. е.

состоящая из нескольких трубок разной длины. Этот инструмент известен многим народам, в

частности с древнейших времѐн китайцам. В Греции такую флейту называли «флейта Пана»,

или «сиринга». Согласно мифу, создал еѐ Пан — божество стад, лесов и полей. Он влюбился в

лесную нимфу Сирингу, но внушил красавице только ужас. Чтобы спастись, она бросилась к

реке, и речные нимфы превратили еѐ в тростник. В тоске по Сиринге Пан срезал тростник и

сделал из него флейту. Новый инструмент он назвал именем своей возлюбленной — сиринга.

Для современного человека звуки флейты Пана просты и незатейливы, но древние греки

чувствовали в них глубоко скрытую страсть, внутреннюю драму, которую и передали в

сказании.

Звучал в Древней Греции и авлос — духовой инструмент, звук из которого извлекался через

специальную пластинку-язычок, вставленную в отверстие. Исполнитель, надавливая на язычок

губами, регулировал громкость и даже менял тембр звука. Греческий авлос можно считать

прототипом европейских язычковых духовых — гобоя, кларнета и др. Как правило, музыкант

играл сразу на двух авлосах и получал тем самым возможность исполнять двухголосную

музыку. В росписях на древнегреческих сосудах музыканты с авлосами обычно изображались в

сиенах пиров и различных увеселений: вероятно, считалось, что яркое, даже резковатое

звучание инструмента разжигает темперамент и чувственность. Этим же целям служили и

ударные — бубен, кимвалы (металлические тарелки), систр и специальный инструмент для

танцев, похожий на испанские кастаньеты. В изображениях ритуальных действ в честь бога

виноградарства и виноделия Диониса ударные инструменты часто держали нимфы —

спутницы Диониса.

Римляне использовали все древнегреческие инструменты, однако изобрели и собственные —

металлические духовые, придававшие особую торжественность триумфальным шествиям и

парадным церемониям. Это туба (прямая труба), букцина (инструмент в форме рога) и литуус

(труба с цилиндрическим стволом и изогнутым раструбом).

17

Так были созданы трактаты «Элементы гармоники» Аристоксена и «Гармоника» Птолемея (оба

II в. до н.э.), «О мусическом искусстве» Аристида Квинтилиана (II или III в. н.э.) и др.

Под воздействием древнегреческой культуры развивалась музыка Древнего Рима.

Римская религиозная музыка включала напевы салиев, «арвальских братьев» (коллегий

жрецов). На праздниках, посвящѐнных сбору урожая, жрецы в шлемах, с копьями и мечами в

руках, танцевали под звуки труб и пение.

Поэтические произведения исполняли под аккомпанемент струнных инструментов; не

случайно

древнеримский поэт Гораций называл свои оды «словами, которые должны звучать со

струнами». В театре же самым распространѐнным жанром была пантомима, исполнявшаяся

танцором-солистом под звуки оркестра и пение хора. Римляне устраивали и музыкальные

соревнования — так называемые капитолийские состязания.

В Римской империи увлечение музыкой было всеобщим. Например, император Нерон,

стремившийся прослыть великим певцом и актѐром, участвовал в музыкальных состязаниях и

требовал, чтобы ему присуждали главные призы. Профессия учителя музыки пользовалась

уважением и почѐтом.

Историческую эпоху, пришедшую на смену Древнему миру, называют Средними веками.

Началась она с падения Рима (476 г.) и продолжалась более тысячи лет. За это время сложилась