Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

текстами закреплялись строго определѐнные антифоны, музыка для которых создавалась на

основе уже существовавших и хорошо известных коротких мелодий — распевов. Число

антифонов, так же как и число распевов, со временем росло, и певчим всѐ труднее становилось

удерживать их в памяти.

Именно поэтому в самом начале VII в. весь накопившийся материал

был приведѐн в систему и собран в обширном сборнике под названием «Григорианский

антифонарий». Название связано с именем Папы Римского Григория I (около 540— 604).

Сборник Папы Григория стал основой для развития одного из стилей европейской церковной

музыки — григорианского хорального пения.

Все григорианские песнопения строго одноголосны. Голоса певчих должны сливаться в единое

целое до такой степени, чтобы звучание хора максимально приближалось к звучанию голоса

одного человека. Музыкальные средства направлены на решение главной задачи — передать

особое состояние, когда мысли молящегося сосредоточены на Христе, а чувства приведены в

идеальное равновесие, приносящее душе просветление и внутренний покой. Музыкальные

фразы песнопений — протяжѐнные, лишѐнные резких скачков в мелодии, покоряющие

ровностью ритма — несут в себе глубокую умиротворѐнность и в то же время мерное,

сосредоточенное движение. Они передают внутреннюю, молитвенную работу души в общении

с Богом и прекрасно согласуются с архитектурой католического храма, все детали которой

подчѐркивают такое же неуклонное движение — по прямой от входа к алтарю.

Царь Давид, играющий на органе.

Миниатюра из Псалтыри. Англия. Около 1270 г.

Папа Григорий I. Слоновая кость. X в.

*Многоголосие— склад музыки, основанный на одновременном сочетании нескольких голосов

(партий).

19

СРЕДНЕВЕКОВОЕ НОТНОЕ ПИСЬМО

В григорианской музыке была разработана специальная система записи песнопений.

Первоначально они обозначались невмами (от греч. «пне'ума» — «дыхание») — условными

знаками, передававшими общее направление развития мелодии. Невменная запись напоминала

конспект, в котором указано лишь главное, а детали исполнитель должен знать сам.

Невменное письмо. Страница латинской рукописи. Франция. XII в.

Гвидо из Ареццо (слева).

Книжная миниатюра. Италия. XII в.

Одна над другой проводились две черты (обычно разного цвета), обозначавшие высоту

основных звуков, а невмы записывались вокруг или прямо на этих линейках.

В начале XI в. музыкант и теоретик Гвидо из города Ареццо (около 992 — около 1050)

произвѐл переворот в системе записи, введя ещѐ две линии. Невмы стали располагать на

четырѐх линиях и между ними, что гораздо точнее и подробнее обозначало высоту звуков.

Четырѐхлинейная система стала прообразом современной нотной записи, основанной на пяти

линиях.

Примерно в то же время появились и названия для основных звуков — Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La.

Это были начальные слоги первых шести слов латинского гимна, написанного монахом Павлом

Диаконом в честь апостола Иоанна (он считался покровителем церковного пения). Позднее

слог Ut заменили на слог Do. Появилось название ещѐ для одного звука — Si (образовано из

первых букв словосочетания Sancte Iohanne — «Святой Иоанн»).

Раннее нотное письмо. Страница Библии. Франция. Конец XII в.

Григорианская музыка основана на принципе диатоники (от греч. «диатонико'с» —

«растянутый») — звукоряда, построенного на звуках гаммы без повышений и понижений.

Существовала специальная система церковных диатонических ладов, пришедших в Европу из

Византии и имевших античное происхождение. Общее число ладов — восемь — имело