Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

значительная часть европейских народов и государств, сформировались важнейшие черты

европейской культуры. Основой духовной жизни европейцев стало христианство (см. раздел

«Христианство» в томе «Религии мира», часть 2, «Энциклопедии для детей»). Искусство

Средних веков — церковная архитектура, скульптура, иконы, мозаики и фрески, наполнявшие

пространство храма, — было подчинено задачам христианского богослужения. Музыке

отводилась, пожалуй, самая трудная роль: она должна была помочь молящемуся отрешиться от

повседневных забот, забыть о личных чувствах и целиком сосредоточиться на том, что

открывали ему библейские тексты и церковные таинства. Этой цели служили песнопения,

главными особенностями которых долгое время оставались одноголосие (певчие одновременно

исполняли одну мелодию) и отсутствие инструментального сопровождения. Одноголосие, по

мысли авторов песнопений, как нельзя лучше выражало важные богословские идеи: оно

являлось символом единого Бога и единой Церкви. Звучание же музыкальных инструментов

оказывало мощное воздействие на чувства человека, чего как раз и стремилась избежать

Церковь.

До начала XIII в. церковная музыка создавалась почти исключительно в монастырях. Сочиняя

песнопение, монах строго следовал канонам (правилам) и традициям и не стремился создать

произведение, отличающееся от прежних образцов. Он не считал себя автором, ибо

единственным творцом в его понимании был Бог. Свою задачу композитор видел в другом:

воплотить замысел Божий. Возможно, именно таким миропониманием объясняется тот факт,

что подавляющее большинство музыкальных произведений этой эпохи анонимно.

К XIII столетию в европейской музыке утвердилось многоголосие. Оно не только несло

духовные идеи (как

Музыканты. Книжная миниатюра. Германия. X в.

18

одноголосие), но также раскрывало богатство человеческой мысли. Возникло многоголосие под

значительным влиянием схоластики (от греч. «схоластико'с» — «школьный», «учѐный») —

направления в богословии, утверждавшего, что человеческий разум может в известных

пределах понять и объяснить истины веры. Центрами схоластического богословия стали не

монастыри, а университеты; как правило, в крупных университетских городах и

сосредоточивалась музыкальная жизнь.

В католической традиции важную роль в богослужении с VII в. начал играть орган, а за ним и

другие инструменты. Православная музыка значительно дольше, чем католическая, сохраняла

верность одноголосию; в православных храмах до сих пор не допускается звучание

инструментов.

С конца XII в. стала развиваться светская музыка, связанная с рыцарской любовной поэзией.

Большое распространение в Средние века получили и бытовые жанры инструментальной

музыки (главным образом танцевальные). Они ценны тем, что сохраняли связь с традициями

народного творчества, изучать которое очень сложно, поскольку до нас дошли лишь маленькие

разрозненные фрагменты.

МУЗЫКА СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ

Традиции западноевропейской церковной музыки восходят к IV—V вв. Ранний этап их

формирования связан с деятельностью богослова и проповедника святого Амвросия

Медиоланского (около 340—397) — он одним из первых стал сочинять гимны для

богослужений. Амвросию принадлежит важное нововведение в практику церковной музыки —

разделение хора на два состава, находящиеся по разные стороны алтаря. Составы поочерѐдно

пели между молитвенными текстами музыкальные фрагменты. Такие фрагменты назывались

антифонами (от греч. «анти'фонос» — «звучащий в ответ»), а принцип их исполнения,

основанный на чередовании двух хоров, — антифонным пением. Постепенно за важнейшими