Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Сценический свет наполняет воздухом, заставляет «звучать» эту живопись.

В современном театре взаимодействуют приѐмы и методы разных видов искусства.

Новаторским можно назвать опыт замечательного чешского художника Йозефа Свободы. На

рубеже 50—60-х гг., использовав кино- и телепроекцию (т.е. технологию других искусств), он

создал знаменитую Латерну Магику — шоу, в котором актѐр взаимодействовал с движущейся

проекцией. Но всякого рода трюки на театральной сцене не новость. Свобода привнѐс

в театр понимание того, что необходимо художественно осмыслять любой приѐм, который

применяет сценограф. Простые на первый взгляд сценические установки этого мастера таят в

себе возможность неожиданных трансформаций, каждая из которых глубже раскрывает

образное решение спектакля.

Стремление Свободы к разнообразию сценографического языка подталкивает к

совершенствованию саму театральную технику. Световые и технические эффекты в его

спектаклях, не становясь самоцелью, делают богаче и выразительнее «запас слов» художника.

Сценографические приѐмы и методы работы современного театрального художника

разнообразны. Живопись, свет, подлинные фактуры и веши, новые аудио-, видео-,

компьютерные технологии — всѐ может быть использовано для создания художественного

образа спектакля.

Сиены из оперных спектаклей с декорациями Й. Свободы: «Золото Рейна» (музыка Р.

Вагнера; слева), «Дон Карлос» (музыка Дж. Верди).

247

(по малоизвестной пьесе-пародии А.П. Чехова) действие происходит в церкви, во время

венчания. Зрители могут сидеть на сцене, оказываясь в роли гостей на свадебном обряде или

дне рождения. Восприятие публики обострено тем, что она находится в пространстве,

предназначенном для актѐрской игры.

Театральное пространство в наши дни может обозначать и Вселенную, и комнату в

обыкновенной квартире. Это зависит от того, какие задачи ставят и решают создатели

спектакля.

ВОЛШЕБНОЕ ЗАКУЛИСЬЕ

Прозвучал третий звонок Зал медленно погружается в темноту, бесшумно раскрывается

занавес, и перед глазами зрителей из мрака постепенно возникает картина: солнечное осеннее

утро, старый заросший парк, слева небольшая деревянная беседка, в центре — скамейка; вдаль,

на пригорок, уходит тропинка, а за стволами деревьев, сквозь их поредевшие кроны видны лес

и чистое голубое небо. Зал смолкает. Начинается Спектакль.

Этот почти реальный мир придумали режиссѐр и художник. Средствами театра они сумели

правдиво и поэтично передать прелесть осенней природы, настроить зрителя на нужный лад. А

помогали им люди, которых зритель не видит, но которым наряду с актѐрами, режиссѐром и

художником адресует аплодисменты.

Театральное закулисье — удивительный мир. Здесь всегда царит дух коллективного

творчества. Множество людей самых разных, порой необычных и редких специальностей

принимают участие в создании спектакля.

Сначала художник-постановщик, в течение длительного времени работавший вместе с

режиссѐром над художественным решением спектакля, приносит в театр эскизы декораций. Но

эскизы — плоское, двухмерное изображение, а сцена — пространство трѐхмерное. Поэтому

результаты своего труда театральный художник может правильно оценить, только выполнив

макет декораций. На этом необходимом и крайне важном этапе на помощь художнику

приходит макетчик Уникальность профессии театрального макетчика состоит в том, что он

одновременно и художник, и столяр, и слесарь, и драпировщик. Работает мастер в

определѐнном масштабе — 1:20. В каждом театре есть подмакетник — уменьшенное в

двадцать раз изображение сцены. В этой «коробочке» и «колдует» макетчик. Сначала он