Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

1934 г.). Лучшие спектакли Боровского на сцене Театра на Таганке — «Гамлет» (трагедия У.

Шекспира), «Дом на набережной» (по повести Ю.В. Трифонова) и «Зори здесь тихие» (по

повести Б. Л. Васильева). Фантазия художника рождает в них сложные метафорические образы

при помощи подлинных фактур и вещей. Земля, дерево, железо «сталкиваются» на сцене, и это

конфликтное взаимодействие превращается в символ. Кованые клинки в «Гамлете» вонзаются

в доски планшета сцены, почти раскалывая их. Могильщики выбрасывают на сцену настоящую

землю. Огромный вязаный занавес перемешается по горизонтали, поворачивается вокруг оси

— становится почти одушевлѐнным партнѐром героев пьесы. В спектакле «Зори здесь тихие»

кузов военного грузовика, в котором едут девушки в начале действия, позже «разносится» на

доски, становясь то деревьями в лесу, то стенами дома в воспоминаниях героинь, то лагами,

переброшенными через болотную топь.

Уникальность мышления этого художника проявилась в спектаклях МХАТа — в постановках

пьес «Эшелон» М.М. Рощина и «Иванов» А.П. Чехова. Решения Боровского сродни

математической формуле: спрятанная в две скобки, она может быть развѐрнута на несколько

страниц — и опять свѐрнута в небольшую строчку. Его обра-

Эскиз декораций к трагедии «Владимир Маяковский». Автор

и художник В. В. Маяковский. «Первый в мире футуристов театр»,

Санкт-Петербург. 1913 г.

зы, составленные из точно отобранных деталей, дают необыкновенный простор зрительскому

воображению.

В «Эшелоне» рассказывается, как во время Великой Отечественной войны едут в тыл

женщины, дети, старики. На сцене стоит конструкция, собранная из железнодорожных рельсов,

телеграфных столбов, дверей теплушки. Стук колѐс на стыках рельс, мелькающие за окном

столбы, лязганье вагонной двери, монотонный ритм дорожных рассказов рождают сложный и

выразительный, при внешней простоте и непритязательности, образ спектакля.

Художник Валерий Яковлевич Левенталь (родился в 1938 г.) много работает в музыкальном

театре, и не только в России. Живописное мышление, абсолютный музыкальный слух, тонкое

чувство стиля позволяют этому сценографу быть очень разным в спектаклях — и всегда

узнаваемым.

246

ры и сценографы. Это было принципиально для его театра. В спектаклях Мейерхольда

сценограф-конструктор строил для рабочего-актѐра станок-декорацию. Все детали станка,

«инструмент» актѐра (его тело, голос) должны были работать в безукоризненном согласии.

Театральные традиции прошлого изучаются и используются современной режиссурой. В наши

дни с режиссѐром постоянно работают сценографы, роль которых в подготовке спектаклей

продолжает возрастать.

Когда зритель сегодня приходит в театр, он отчѐтливо осознаѐт условность театрального

действия

и не требует абсолютного жизнеподобия. Публика ждѐт впечатлений, которые разбудят

чувства, вызовут ассоциации с тем, что было пережито каждым в собственной жизни.

Существуют спектакли, когда места для зрителей размещают прямо на сцене. Так режиссѐру и

сценографу удаѐтся заставить публику пересмотреть привычные представления о том, что

«театр показывает, а зритель смотрит». (Подобные приѐмы можно найти и в прошлом.) В

спектакле 1998 г. режиссѐра Валерия Владимировича Фокина (родился в 1946 г.) и художника

Сергея Михайловича Бархина (родился в 1938 г.) «Татьяна Репина»

С режиссѐром Б.А. Покровским Левенталь осуществил постановку опер С.С. Прокофьева.

«Музыка для глаз» звучит со сцены в живописи, фактурах, пластике сценических форм. Чтобы

передать сложные образы сочинений Прокофьева, художник привлекает все доступные для

театра средства. В опере «Игрок» живопись буквально висит над сценой на тюлевых падугах.