Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)
-
Год:2000
-
Название:Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7
-
Автор:
-
Жанр:
-
Серия:
-
Оригинал:Русский
-
Язык:Русский
-
Издательство:Аванта
-
Страниц:498
-
ISBN:5-86529-042-8
-
Рейтинг:
-
Ваша оценка:
Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов читать онлайн бесплатно полную версию книги
однородную звуковую массу. Таковы пьесы для оркестра «Видения» (1959 г.), «Атмосферы»
(1961 г.), а также реквием (1965 г.). В 70— 80-х гг. Лигети, сохранив художественные приѐмы
авангардной музыки, обратился к традиционным жанрам: написал струнные квартеты, пьесы
для фортепиано, органа и других инструментов.
Технические находки авангарда активно применял итальянский композитор Луиджи Ноно
(1924—1990). Его творчество — яркий пример того, что формы авангардного искусства
подходят для выражения исторически значимого содержания. Участник движения
Сопротивления, композитор много размышлял о духовных последствиях войны, и эти
размышления воплотил в кантатах «Прерванная песня» (1956 г.; на тексты писем казнѐнных
участников Сопротивления) и «Польский дневник» (1959 г.). Здесь он явно использовал
элементы алеаторики и сонорики. Кантата «Помни, что тебе сделали в Освенциме» (1987 г.)
написана для сопрано, детского хора и магнитофона. Серьѐзный философский смысл Ноно
вложил в оркестровую пьесу «Дороги нет, но надо идти вперѐд» (1960 г.), ставшую
своеобразным символом минимализма. На протяжении всего сочинения различные группы
инструментов играют одну ноту (соль) с небольшими (меньше полутона) повышениями и
понижениями. Иногда в музыкальную ткань вклиниваются короткие соло ударных, а в конце
весь оркестр соединяется в абсолютно чистом звучании ноты соль. Смысл пьесы можно
понимать двояко: рисуется или тупик, когда музыка словно исчерпала себя, или, напротив,
символ высшей простоты, когда одна нота вмещает в себя весь звуковой мир.
Многие крупные мастера авангарда занимались музыкальной теорией, преподаванием,
выступали с лекциями.
Луиджи Ноно.
Например, Карлхайнц Штокхаузен серьѐзно исследовал проблемы психологии музыкального
творчества, а Пьер Булѐз создал и возглавил Институт исследований музыкально-акустических
проблем в Париже.
ДЖАЗ
В XX столетии в США появился новый вид музыкального искусства — джаз. Он возник в
результате сплава традиций европейской и афроамериканской музыки (значительную часть
населения США составляют потомки африканских рабов).
В основе джаза лежит импровизация. Джазовый импровизатор — это не композитор и
исполнитель в одном лице, а особый тип художника. Он создаѐт музыкальное произведение во
взаимодействии с партнѐрами по ансамблю, поэтому импровизация — это искусство игры,
диалога, многостороннего общения на языке музыки. Смысл еѐ заключается не в результате, а в
процессе. Говоря об импровизации, можно провести аналогию с живым языком, на котором мы
говорим. Импровизация — это
187
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДЖАЗА
Джазовые музыкальные инструменты в целом не отличаются от инструментов симфонического
оркестра, но используются свободнее, в более широком диапазоне звучания. В духовых
разнообразнее выбор мундштуков; в трубах и тромбонах применяют вставляемые в раструб
сурдины, которые служат для изменения тембра, его смягчения или обострения. Иногда для
приглушения звука на медных духовых используют акустическую ловушку, по форме
напоминающую шляпу.
Ударные собраны в комплекс инструментов — ударную установку, на которой играет один
музыкант. Большой барабан с ножной (для правой ноги) педалью и малый барабан на
специальной подставке впоследствии дополнились открытыми с одной стороны барабанами,
которые называются «томами». Один — большой — том стоит на полу на опорах, а два
различающихся по размерам малых тома навешены на большой барабан или отдельную стойку.
Тарелки устанавливают на подставках: справа большая тарелка — райд, слева поменьше —
крэш; иногда между ними находится маленькая тарелка с «шипящим» звуком — сплэш. Кроме