Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

профессиональной музыки, появился городской, или классический, блюз, который звучал в

сопровождении инструментального ансамбля.

В 20-х гг. XX столетия в городском блюзе сложилась характерная поэтическая и музыкальная

структура — блюзовая форма, оставшаяся в дальнейшем неизменной. Каждый куплет песни,

построенный по принципу вопроса-ответа, содержит три строки, причѐм две первые обычно

одинаковы. За каждой строкой следует короткая инструментальная партия. Таким образом,

двойной «вопрос» певца (первые две строки) получает не только «ответ» (последняя строка), но

и «комментарии» солирующего инструмента или ансамбля (инструментальные партии).

Стихотворная строка и инструментальная партия укладываются в четыре такта, а весь куплет

— в двенадцать. Двенадцатитактная структура блюза подчиняется строгой гармонической

последовательности (первые четыре такта — тоника, вторые — субдоминанта и тоника, третьи

— доминанта и тоника).

Главная выразительная черта блюза — так называемые блюзовые ноты (соответствуют III и VII

ступеням европейской гаммы). Они не принадлежат к мажору или минору, а располагаются по

высоте между ними. Поэтому «блюзовые ноты» нельзя извлечь на инструменте с устойчивой

высотой звуков (например, на фортепиано — они не совпадают со звучанием клавиш), но это

можно сделать на гитаре, потянув струну.

Постоянная, неменяющаяся структура блюза сочетается с вокальной и инструментальной

импровизацией. Поэтическое содержание может быть разным, но чаще всего рассказывается о

событиях обычной жизни; произведения печальны по настроению.

Бесси Смит.

Выдающимися исполнителями блюза были певицы Ма Рейни (Гертруда Малисса Никс

Причард, 1886—1939), Бесси Смит (Элизабет Смит, около 1894—1937); певцы, гитаристы и

композиторы Джон Ли Хукер (родился в 191 7 г.), Би Би Кинг (Райли Би Кинг, родился в 1925

г.) и другие музыканты. Черты блюза использовали многие композиторы XX столетия. К этому

жанру восходит большинство направлений джаза и рок-музыки.

Телониус Монк.

Примеру Паркера последовали другие чѐрные музыканты — трубач Диззи Гиллеспи (Джон

Бѐркс Гиллеспи, 1917—1993) и пианист Телониус Монк (1920—1982). Новый стиль получил

название бибоп (от англ. be bop — «звукоподражание»), или боп. Сложные по мелодике и

ритмике мелодии бибопа сначала оставляли в недоумении не только публику, но даже

музыкантов: многие видели в такой музыке беспорядочный набор звуков. Подобное восприятие

сейчас кажется странным, ведь исполнители бибопа часто использовали гармонические

структуры старых джазовых тем. В частности, они вернулись к блюзам, почти забытым в эпоху

свинга. Бибоп дал мощный толчок качественно новым творческим поискам.

В 50-х гг. XX столетия в противовес нервному, «горячему» бибопу возник уравновешенный,

спокойный стиль кул (от англ. cool — «прохладный»). Появились и другие, региональные

стили, различавшиеся тембрами, характером свинга, общим настроением.

Настоящая революция произошла тогда, когда развился ладовый, или модальный, джаз, в

котором импровизация строилась на ладовых принципах азиатской музыки. Главными

представителями этого направления были трубач Майлс Дейвис (1926—1991) и саксофонист

Джон Колтрейн (1926—1967).

Вслед за отказом от европейской ладовой системы саксофонист Орнетт Колман (родился в 1930

г.) отверг и азиатскую: он предложил сво-

192

Джон Колтрейн.

Орнетт Колман.

Джон Маклафлин.

бодный джаз. Дорога к всевозможным экспериментам была открыта, любые новации

приветствовались.

В конце 60-х гг. Майлс Дейвис первым из джазовых музыкантов обратился к ритмам рок-