Knigionline.co » Детская литература » Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7

Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7
Третья книга тома "Искусство" предлагает читателям очерк музыки, театра и кино с момента их возникновения и до наших дней. Она объединяет три раздела, посвященные выдающимся мастерам, основным стилям и направлениям искусства стран и народов всего мира

Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов читать онлайн бесплатно полную версию книги

маленьком театре Бостона почти незаметно. Объяснение столь странной ситуации кроется,

возможно, в том, что «чисто американским сюжетом» оказалась история из жизни

негритянского квартала. В таком выборе проявилось понимание автором огромной роли

афроамериканской культуры в формировании музыкальных традиций Америки. В музыке

оперы Гершвин соединил «классические» средства с интонациями джаза.

Опера рассказывает о любви безногого инвалида Порги к молодой женщине Бесс, которая не

смогла оценить силу и чистоту чувства героя и предпочла ему вульгарного щеголя. Отношения

главных героев показаны психологически правдиво и с удивительной деликатностью. Столь же

проникновенно обрисованы второстепенные персонажи. Каждый герой важен и дорог

композитору: один из самых запоминающихся номеров оперы — колыбельная Клары (написана

в традициях блюза) принадлежит персонажу именно второго плана. Особую роль в опере

играет речитатив, максимально приближѐнный к вокальной джазовой импровизации. Несмотря

на огромную роль лирических эпизодов, действие развивается стремительно, и напряжѐнное

внимание слушателя к поворотам сюжета не ослабевает до последнего звука.

Жизнь Джорджа Гершвина была очень короткой (он прожил тридцать восемь лет), и смерть

наступила в момент расцвета его дарования. Творческий опыт композитора уникален, и

повторить его в точности не удалось пока никому. Однако в целом путь, найденный Гершвином

(соединение различных сфер музыки), оказался плодотворным для американской культуры и

привѐл к таким замечательным явлениям, как мюзиклы Леонарда Бернстайна.

ЭЙТОР ВИЛА-ЛОБОС

(1887—1959)

Творчество бразильского композитора Эйтора Вила-Лобоса — выдающееся явление в истории

музыки Латинской Америки. Подобно любому мастеру, ставшему основоположником

национальной композиторской школы, в своих сочинения он широ-

182

ко использовал фольклорные традиции и опыт европейских музыкантов.

Эйтор Вила-Лобос родился в Рио-де-Жанейро и первые уроки музыки получил от отца —

школьного учителя. В ходе теоретических занятий он познакомился с немецкой и французской

музыкой конца XIX в. Однако решающее значение имела встреча с Дариусом Мийо,

работавшим секретарѐм французского посольства в Бразилии. Благодаря Мийо Вила-Лобос

впервые услышал произведения Клода Дебюсси, и испытанное потрясение послужило в

дальнейшем мощным импульсом для творчества. Так, под впечатлением от сюиты Дебюсси

«Детский уголок» была написана фортепианная сюита «Мир ребѐнка» (1918 г.). Важную роль в

становлении стиля композитора сыграла работа в шорос — ансамблях уличных музыкантов.

Именно там Вила-Лобос узнал и по-настоящему полюбил народную музыку.

Чтобы глубоко изучить фольклор, композитор совершил два путешествия по стране (1904—

1905 и 1910— 1912 гг.). Полученный опыт оказался столь ценен, что позднее мастер любил

говорить: «Моим учебником гармонии стала карта Бразилии». Международное признание

пришло к Вила-Лобосу в 30-х гг. Огромный резонанс имел его авторский концерт в Париже

(1924 г.). «Нас двое варваров в Париже — я и Вила-Лобос», — писал С.С. Прокофьев, имея в

виду необычные для европейцев экзотическую красочность и темперамент музыки

бразильского композитора.

Творческое наследие Вила-Лобоса велико: он создал девять опер, пятнадцать балетов,

двенадцать симфоний, восемнадцать программных симфонических поэм, инструментальные

концерты и т. д. Настоящим шедевром можно назвать цикл из девяти сюит для различных

составов инструментов под названием «Бразильские бахианы» (1944 г.). Непосредственным

прототипом «Бахиан» можно считать «Бранденбургские концерты» Баха: они также написаны

Перейти
Наш сайт автоматически запоминает страницу, где вы остановились, вы можете продолжить чтение в любой момент
Оставить комментарий