Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

(1882—1937) серьѐзное влияние оказали французский импрессионизм и русская музыка рубежа

XIX—XX вв., особенно сочинения А.Н. Скрябина. Однако композитор стремился выработать

собственный почерк. В его произведениях сочетаются элементы польского фольклора и

художественные приѐмы современной музыки (необычные сочетания тембров и гармоний).

Шимановский — автор двух опер и двух балетов, концертов для различных инструментов,

камерных сочинений и т. д.

Витольд Лютославский (1913— 1994) обращался почти ко всем основным направлениям

европейской музыки XX столетия. В 40—50-х гг. он работал в рамках неоклассицизма и

неофольклоризма (одно из наиболее ярких сочинений — концерт для оркестра, 1954 г.), в 60-х

гг. начал активно использовать серийную технику

Кароль Шимановский.

(особенно интересна «Траурная музыка» памяти Белы Бартока, 1960 г.).

Самым крупным явлением польского авангарда стало творчество Кшиштофа Пендерецкого

(родился в 1933 г.). В своих сочинениях он успешно соединяет новейшие приѐмы

композиторской техники с глубоким духовным содержанием музыки, обращаясь при этом к

традиционным жанрам и формам церковного музицирования. Примеры тому — «Страсти по

Луке» (1965 г.), оратория «Магнификат» (1974 г.) и «Польский реквием» (1983 г.). В поисках

необычных тембров Пендерецкий сочетает несовместимые с традиционной точки зрения

инструменты, например клавесин и электрогитару. В конце 70-х гг. композитор обратился к

неоромантизму.

Кшиштоф Пендерецкий.

ударных и челесты» (1936 г.) по глубине и масштабности замысла не уступает симфонии. Оно

состоит из четырѐх частей: медленная фуга, драматическое сонатное аллегро, умиротворѐнное

адажио и радостный финал. Автор блестяще использует принцип монотематизма: почти весь

музыкальный материал рождается из скорбной темы первой части. Основное внимание уделено

ритму; фактически, композитор превратил его в главный элемент, формирующий тему.

Звучание оркестра богато неожиданными тембровыми находками: струнные инструменты

имитируют звук деревянных духовых, а сочетание ударных, челесты и фортепиано даѐт много

тонких нюансов.

«Дивертисмент» (1939 г.) для струнного оркестра говорит об интересе Бартока к

неоклассицизму.

Бела Барток (в первом ряду справа) с первыми исполнителями оперы «Замок герцога Синяя

Борода».

179

ДЖОРДЖЕ ЭНЕСКУ

(1881—1955)

Творчество румынского композитора, скрипача-виртуоза, пианиста и дирижѐра Джордже

Энеску — первое значительное явление европейского уровня в румынской музыкальной

культуре. Особенно ярко его талант проявился в игре на скрипке: музыкант захватывал

слушателей артистическим темпераментом и глубиной мысли.

Джордже Энеску родился в деревне Ливень. Музыкальное образование он получил в

крупнейших европейских консерваториях — Венской (1889— 1894 гг.) и Парижской (1894—

1899 гг.). На рубеже веков началась концертная деятельность Энеску, а в 1901—1902 гг.

появились его первые сочинения для оркестра, в которых красочно и эффектно разработаны

популярные народные темы. В дальнейшем композитора привлекали симфоническая музыка и

камерная вокальная лирика.

В большинстве симфонических произведений (симфонии, оркестровые сюиты, сочинения для

камерного оркестра) Энеску выступает как представитель позднеромантического направления,

воспитанный на творчестве Берлиоза, Брамса и Брукнера. В вокальных сочинениях очевидны

черты импрессионизма, которые сочетаются с характерными национальными интонациями и

ритмами.

Центральное место в творчестве композитора занимает опера «Эдип» (1936 г.), написанная по