Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

мотивам двух пьес о царе Эдипе древнегреческого драматурга Софокла. У Энеску Эдип —

цельная и романтически благородная личность. Невольно совершив преступления,

предначертанные судьбой (убив отца и женившись на матери), он отказывается примириться с

ними и ослепляет себя не от отчаяния, а из желания искупить вину. В музыке оперы

чувствуется влияние традиций Рихарда Вагнера. Прежде всего, оно проявляется в мощной и

выразительной партии оркестра и использовании системы лейтмотивов. Как и у Вагнера,

действие развивается через речитативные монологи и диалоги. Однако значительная роль

принадлежит также хору, который является и участником, и комментатором событий.

Особого внимания заслуживает деятельность Энеску-педагога, хотя выступления с концертами

не давали композитору возможности регулярно заниматься преподавательской работой. Самый

знаменитый его ученик — выдающийся американский скрипач Иегуди Менухин (1916—1999).

Джордже Энеску (справа) и Д.Ф. Ойстрах.

Строгий струнный состав, чередование коротких реплик инструментов-солистов с

оркестровыми эпизодами заставляют вспомнить о жанре большого концерта. В формах эпохи

барокко перед слушателем предстаѐт музыка, исполненная дерзости, поражающая сложными

гармониями и непредсказуемыми мелодическими ходами.

Ещѐ один шедевр Бартока-симфониста — концерт для оркестра (1943 г.). В музыке этого

сочинения хорошо видны особенности ладового мышления композитора. Он сохранил

традиционную тональность, но значительно обогатил еѐ, включив в произведение различные

лады и соединив друг с другом аккорды, которые раньше казались несовместимыми. От других

сочинений 30—40-х гг. концерт отличается большей мягкостью и напевностью тем.

Велика роль Бартока в развитии музыкального театра XX столетия, хотя для сцены композитор

написал не много произведений: одноактную оперу «Замок герцога Синяя Борода» (1918 г.) и

два балета — «Деревянный принц» (1917 г.) и «Чудесный мандарин» (1926 г.). Сложная,

драматически напряжѐнная музыка сочинений по стилю близка к экспрессионизму. Важную

роль в развитии музыкального действия играет оркестр. Так, кульминационными в опере стали

семь симфонических

180

картин, рисующие ужасы замка Синей Бороды: орудия пыток, озѐра слѐз и т. д.

В последние годы жизни Бела Барток многое изменил в своѐм подходе к музыке. Мелодии и

гармонии в его сочинениях обретают неожиданную простоту и «прозрачность». Особенно

показателен в этом отношении Третий фортепианный концерт (1945 г.), созданный незадолго

до смерти. Такой поворот в развитии стиля композитора стал итогом сложного жизненного

пути, на который пришлись две мировые войны и эмиграция (не желая сотрудничать с

фашистским режимом в Венгрии, он уехал в 1940 г. в США и умер в Нью-Йорке). Барток,

подобно многим великими современникам, в конце жизни пришѐл к гармонии с миром и с

самим собой.

ДЖОРДЖ ГЕРШВИН

(1899—1937)

Самый известный американский композитор первой половины XX столетия — Джордж

Гершвин. В своѐм творчестве он сумел соединить, казалось бы, несовместимые явления:

музыку европейского позднего романтизма, джаза и эстрады. Джордж Гершвин родился в

бедном районе Нью-Йорка — Бруклине и впоследствии не раз называл себя «воспитанником

нью-йоркских трущоб». Ему не удалось получить систематическое музыкальное образование.

Только в конце 20-х гг., уже будучи популярным композитором, Гершвин смог серьѐзно

заняться в Париже изучением теоретических дисциплин (в частности, брал консультации у

Мориса Равеля). Музыкальная карьера началась для него с утомительной работы тапѐра в

модном нотном магазине. Однако уже в восемнадцать лет Гершвин стал автором музыки для