Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Алеаторика и сонорика появились под влиянием сюрреализма — стиля, существующего с 20-х

гг. в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Он основан на изучении

подсознания. Художники-сюрреалисты исследуют сны, галлюцинации, необычные

психические состояния человека, когда он не контролирует собственные действия. В такие

моменты человек способен и на разрушение, и на созидание. Таким образом, творчество, в

представлении сюрреалистов, оказывается стихийным процессом. Алеаторика показывает, как

стихия фантазии исполнителя вторгается в замысел композитора и в результате рождается

новое произведение, а сонорика даѐт богатейшие возможности для выражения сложнейших

психических состояний.

МИНИМАЛИЗМ

Минимализм (от лат. minimus — «наименьший») известен с 60-х гг. Главная идея этого

музыкального стиля — создать произведение, основанное на очень маленьких изменениях в

высоте одного звука или аккорда. Такая музыка требует от слушателя умения погружаться не в

собственные впечатления от сочинения, а в жизнь звуков. Не случайно у этого направления

есть ещѐ одно название — медитативная музыка.

185

Пьер Булѐз.

занимался ещѐ в мастерской французского архитектора Ле Корбюзье. Движение авангарда

насчитывает немало крупных имѐн. Одно из них — французский композитор Пьер Булѐз. Он

родился в 1925 г., музыкальное образование получил в Парижской консерватории в классе

Оливье Мессиана. Творческую жизнь Булѐз начинал как сторонник серийной техники

Арнольда Шѐнберга, затем стал использовать пуантилизм — метод композиции, при котором

музыкальная ткань создаѐтся из коротких звуков — точек, разъединѐнных паузами. Отсюда

название: французское слово point в переводе значит «точка». Так построен цикл пьес

«Структуры» (1952— 1961 гг.) для двух фортепиано или произведение для голоса и

инструментального ансамбля «Молоток без мастера» (1954 г.). В музыке Булѐза есть также

элементы сонорики и алеаторики.

Значительную роль в становлении авангардной музыки сыграл другой ученик Мессиана —

немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен (родился в 1928 г.). Он много работал с

электронной музыкой. Например, произведение «Пение отроков» (1956 г.) предназначено для

пяти магнитофонов, а в вокальной пьесе «Спираль» (1969 г.) «живое» пение певца соединено с

шумами радиоприѐмника. Под влиянием восточных музыкальных традиций композитор

пришѐл к мысли, что музыка должна быть построена на импровизации, которая введѐт

слушателя в состояние абсолютного покоя и сосредоточенности на «чистой» жизни звука (т. е.

в состояние, близкое к медитации). Давая исполнителю полную свободу, Штокхаузен порой

вообще не пишет нотного текста. Так, партитура сочинения «Семь дней» (1968 г.) содержит

только словесные указания типа: «Возьми аккорд», «Держи аккорд», «Ни о чѐм не думай» и т.

п. Любопытным экспериментом стал цикл «Свет», длящийся семь вечеров. Каждая часть носит

название одного из дней недели и представляет собой сценическое действо с элементами

оперы, балета и хеппенинга (персонажи имитируют игру на разных инструментах, не издавая

при этом ни звука).

Интересен творческий путь венгерского композитора Дьѐрдя Лигети (родился в 1923 г.). В 50-х

гг. он начинал как последователь Бартока, затем прошѐл через увлечение электронной музыкой,

в конце 50-х гг. создал метод статической сонорики. Суть метода заключается в следу-

Карлхайнц Штокхаузен.

186

ющем. Произведение строится на звучании одного сонора, в котором изменяют высоту каждого

звука; изменения эти едва различимы. Тем самым слушатель надолго погружается в