Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

художественные направления. Одни развивали традиции XIX в., другие возникли в результате

творческих поисков современных мастеров. Самым значительным явлением музыкального

искусства стал поздний романтизм. Его представителей отличал повышенный интерес к

симфонической музыке и грандиозным масштабам сочинений. Для своих произведений

композиторы создавали сложные философские программы.

В последней трети XIX столетия появилось новое направление — импрессионизм (фр.

impressionisme, от impression — «впечатление»), первоначально во французской живописи.

Музыканты-импрессионисты стремились передать тонкие и сложные ощущения, добивались

изысканности и утончѐнности звучания. Именно поэтому им был близок литературный

символизм (70-е гг. XIX в. — 10-е гг. XX в.), зародившийся также во Франции. Символисты

исследовали сферы неизведанные и таинственные, пытались познать «идеальный мир»,

скрытый под покровом действительности. Композиторы-импрессионисты нередко обращались

к поэзии и драматургии символизма.

Усложнение языка и форм музыки, проявившееся сначала в позднем романтизме, а затем и в

других течениях, вызвало к жизни неоклассицизм (первая часть слова — «нео» в переводе с

греческого означает «новый»). Он появился в европейской музыке в первой четверти XX

столетия. Композиторы

137

стремились вернуться к ясности гармоний, простоте мелодий и форм, красоте и доступности

музыкального языка. Они обращались к полифонии, возрождали клавесинную музыку XVIII в.

Возник интерес к старинным концертным жанрам — сюите, кончерто гроссо и др.

РИХАРД ШТРАУС (1864—1949)

«Последний из великого рода полнокровных немецких музыкантов» — так охарактеризовал

Рихарда Штрауса австрийский писатель Стефан Цвейг. Родился композитор в Мюнхене в семье

музыканта (его отец, известный виртуоз, играл на валторне). Уже в шесть лет он пробовал

сочинять — писал танцы и песни. Образцом для подражания в то время для Штрауса было

творчество Моцарта и Бетховена. Позже, уже в гимназии, он увлѐкся романтической музыкой.

Произведения Шопена, Шумана, Мендельсона оказали серьѐзное влияние на стиль

композитора.

Навыки дирижирования Штраус получил в любительском оркестре. В конце 80-х гг. он

познакомился с музыкой Рихарда Вагнера (дирижировал его операми в Веймаре). Под

влиянием немецкого композитора Штраус обратился к опере. Первое сочинение подобного

рода — «Гунтрам» (1893 г.). Это романтическое произведение; его музыкальный язык

несложен, мелодии красивы и напевны.

С 1900 г. опера стала ведущим жанром в творчестве Рихарда Штра-

СИМФОНИЧЕСКИЕ ПОЭМЫ РИХАРДА ШТРАУСА

Жанр программной симфонической поэмы, созданный Ференцем Листом, получил блестящее

развитие в творчестве Рихарда Штрауса. В своих произведениях композитор обращался к

образам известных литературных персонажей: Макбету (из трагедии Уильяма Шекспира

«Макбет»), Дон Жуану (из поэмы «Дон Жуан» австрийского поэта Николаса Ленау), Тилю

Уленшпигелю (герою книги-эпопеи «Легенда об Уленшпигеле...» бельгийского писателя

Шарля Де Костера) и др. Каждая поэма — это одновременно и портрет героя, и красочное

повествование о событиях его жизни. Музыку отличает монументальность и виртуозное

звучание симфонического оркестра. Штраус нередко вводил дополнительные инструменты в

группы духовых и ударных. Оркестровые партии обычно сложны и по трудности исполнения

не уступают сольным; особое внимание автор уделял струнным инструментам.

Яркий пример оркестрового стиля Штрауса — поэма «Дон Жуан» (1889 г.). Произведение

написано в сонатной форме. Главная партия создаѐт образ энергичного, сильного человека;

побочная рисует обольстителя, покорителя женских сердец. Темы развиваются стремительно;