Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

лирические эпизоды отступают на второй план перед вихрем пассажей группы струнных

инструментов.

Не меньшее значение Штраус придавал инструментам-солистам. Некоторые поэмы по жанру

близки к инструментальному концерту. К произведениям такого рода относится, прежде всего,

поэма «Дон Кихот» (имеет подзаголовок «Фантастические вариации на рыцарскую тему», 1897

г.) по роману испанского писателя Мигеля де Сервантеса Сааведры. Сочинение построено на

диалоге двух солирующих инструментов — виолончели (Дон Кихот) и альта (Санчо Панса).

Благодаря разнообразию тембрового звучания виолончели перед слушателем возникает

психологически тонкий портрет главного героя, в котором благородство и мужество

соседствуют с наивностью, делающей его порой смешным. В финале же, рассказывающем о

смерти Дон Кихота, голос инструмента обретает настоящий трагизм. Партия альта —

комическое начало поэмы: в ней есть и добродушие, и едкая насмешка. Великолепие сольных

партий не затмевает, однако, звучания всего оркестра: музыка изобилует изобразительными

эффектами (особенно в эпизоде битвы Дон Кихота с ветряными мельницами).

Поэму «Жизнь героя» (1898 г.) можно назвать одночастной симфонией. На сей раз программой

произведения стала собственная жизнь композитора, Штраус размышляет над своим

творчеством и взаимоотношениями с публикой. Поэма разделена на несколько частей, которые

исполняются без перерыва; у каждой есть название: «Герой», «Противники героя», «Подруга

героя» и т. п. Рассказывая о себе, автор использует героические интонации, зато для своих

противников не жалеет сатирических красок; в предпоследней части «Труды героя» много

цитат из ранних сочинений композитора. Красочность и мощь звучания оркестра (в нѐм

расширен состав духовых) сочетаются с захватывающей виртуозностью сольных партий,

особенно скрипки.

138

Рихард Штраус.

уса. «Саломея» (1905 г.; по пьесе английского писателя Оскара Уайльда) и «Электра» (1908 г.;

по трагедии австрийского писателя Хуго Гофмансталя) предвосхищают музыкальный

экспрессионизм (см. статью «Новая венская школа»). Обострѐнная выразительность и

напряжѐнность музыки, болезненно нервные образы героинь, сложные вокальные партии и

трагическое содержание — таковы основные черты этих сочинений Штрауса.

Опера «Кавалер розы» (1910 г.) обозначила перелом в творчестве композитора. С неѐ начался

возврат к «классическим» традициям. Французский писатель Ромен Роллан оценил это

произведение как торжество музыки, неведомое людям со времѐн божественного Моцарта.

Штраус использовал в сочинении мелодии венского вальса.

Ирод. Эскиз костюма к опере «Саломея». Постановка Оперного театра Зимина, Москва.

1913 г.

В том же стиле композитор писал оперы до конца своей жизни. Такие произведения Штрауса,

как «Ариадна на Наксосе» (1912 г.), «Молчаливая женщина» (1935 г.), «Дафна» (1937 г.),

отличает простота и ясность музыкального языка, в них автор использовал бытовые

танцевальные жанры.

Творческая деятельность Рихарда Штрауса продолжалась более семидесяти лет. Начинал

композитор как поздний романтик, затем пришѐл к экспрессионизму и, наконец, обратился к

неоклассицизму.

Саломея. Эскиз костюма к опере «Саломея». Постановка Оперного театра Зимина,

Москва. 1913 г.

ГУСТАВ МАЛЕР

(1860—1911)

Австрийский композитор и дирижѐр Густав Малер — один из последних представителей

романтизма в музыке. Его отличает обострѐнный интерес к внутреннему миру героев,

стремление понять и передать противоречия между личностью и обществом, показать трагедию

мыслящего человека. Исследователи считают, что в произведениях Малера