Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

позднеромантические черты сочетаются с чертами экспрессионизма. Творчество композитора

представлено, прежде всего, симфониями и песнями.

Густав Малер родился в деревне Калиште в Чехии, которая была в то время провинцией

Австрии. Он окончил гимназию, а музыке учился у частных педагогов. В пятнадцать лет Малер

поступил в Венскую консерваторию, по окончании которой в течение 1880—1888 гг. работал

дирижѐром в оперных театрах Австрии и Германии. В 1888—1891 гг. он занимал пост

директора Королевской оперы в Будапеште, а в 1891 — 1897 гг. был первым дирижѐром одного

из лучших оперных театров Германии — Гамбургской оперы. Именно в этот период Малер

завоевал европейскую славу выдающегося дирижѐра.

139

Густав Малер.

В 80-х гг. началась его композиторская деятельность. Первый цикл из шести песен «Песни

странствующего подмастерья» (1883—1885 гг.; слова автора) для голоса и симфонического

оркестра — типичное романтическое произведение, в котором Малер продолжил традиции

вокальных циклов Франца Шуберта. Автор развивает популярный у романтиков сюжет:

гонимый судьбой молодой человек страдает от безответной любви и ищет утешения на лоне

природы.

В Первой симфонии (1888 г.) сложился стиль «песенного симфонизма», когда музыкальный

материал рождается из песен. Это сочинение тесно связано с «Песнями странствующего

подмастерья» — автор использует мотивы цикла; как и «странствующий подмастерье», герой

симфонии после разочарований и душевных тревог обретает веру в будущее в общении с

природой.

За Первой симфонией последовали Вторая (1894 г.), Третья (1896 г.) и Четвѐртая (1900 г.),

составившие цикл, в котором Первая симфония является прологом. Произведения объединяет

песенное начало. Во Второй, Третьей и Четвѐртой симфониях песня прямо вводится в музыку в

виде вокальных сольных и хоровых номеров. Словесные тексты Малер взял из популярного в

Германии сборника старинных немецких народных песен «Волшебный рог мальчика».

Тематически симфонии различаются. Например, Третью можно

МАКС РЕГЕР

(1873—1916)

В творчестве немецкого композитора и дирижѐра Макса Регера соединились черты позднего

романтизма и неоклассицизма. Регер писал для органа, оркестра, фортепиано, скрипки, альта,

камерных ансамблей. Он стремился осмыслить наследие XVIII в., особенно опыт Иоганна

Себастьяна Баха, и в своих произведениях обращался к музыкальным образам ушедшей эпохи.

Однако, будучи человеком рубежа XIX—XX столетий, Регер насыщал музыку оригинальными

гармониями и необычными тембрами.

Одно из самых интересных сочинений композитора для органа — Фантазия и фуга на тему

BACH. Основу его составляет короткая тема из четырѐх звуков, латинские обозначения

которых дают фамилию Бах. Название выбрано не случайно. В этом произведении Регер

следует традициям органной музыки великого немецкого мастера: импровизация, свойственная

фантазии, сочетается с одухотворѐнной строгостью фуги. Пример подобного сочинения для

оркестра — Вариации и фуга на тему Моцарта (1914 г.). Композитор воссоздаѐт моцартовские

образы, но, так же как в Фантазии и фуге на тему BACH, использует современный

музыкальный язык.

Творчество Макса Регера вызывало противоречивое отношение современников. Обращение к

художественным традициям прошлого многим было непонятно и воспринималось как

проявление несамостоятельности мышления. Однако мастера первой половины XX в.,

тяготевшие к неоклассицизму, серьѐзно изучали опыт этого композитора.

Макс Регер.

140

назвать гимном природе, еѐ живительному и облагораживающему воздействию на жизнь

человека. Во Второй симфонии автор размышляет о том, что залог бессмертия человека — его

дела.