Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

(программная симфония «Манфред», 1885 г.). В музыке увертюр-фантазий точно угадывается

сюжет литературного источника, но эти сочинения нельзя назвать иллюстрациями к тексту. В

каждом представлен лаконичный и эмоционально насыщенный музыкальный образ известного

произведения, но создан он с позиций человека второй половины XIX в. В таких музыкальных

«портретах» видны и личное отношение автора к тексту, и национальная природа его

дарования (многие темы построены на характерной только для русской музыки системе

интонаций).

В творческом наследии композитора — шесть симфоний (не считая программной симфонии

«Манфред»). В первых трѐх (1866, 1872, 1875 гг.) чувствуется влияние «Могучей кучки»

(стремление к эпической масштабности, цитирование народных песен). Четвѐртая (1877 г.),

Пѐтр Ильич Чайковский.

Дом П.И. Чайковского в Клину.

Пятая (1888 г.) и Шестая (1893 г.) симфонии представляют собой динамичное трагическое

повествование, в котором безукоризненная чѐткость форм сочетается с эмоциональной

глубиной. Во второй (лирической) части этих произведений в полной мере проявилась

уникальная способность Чайковского писать в мажорных тональностях темы, исполненные

трагизма (до него такая особенность была свойственна лишь музыке Моцарта). Самое

драматичное место Четвѐртой симфонии — финал, где образ искусственного, «надрывного»

веселья автор мастерски создаѐт через обработку народной песни «Во поле берѐзонька стояла».

В Пятой симфонии трагической кульминацией становится кода финала — торжественный

мажорный марш, а в Шестой, посвящѐнной размышлениям о смерти (в первой части

цитируется церковное погребальное песнопение «Со святыми упокой»), образ торжествующего

зла олицетворяет энергичное, стремительное скерцо (третья часть).

Чайковский стал первооткрывателем жанра инструментального концерта в русской музыке.

Самые известные сочинения — Первый фортепианный концерт (1875 г.), концерт для скрипки

(1878 г.) и Вариации на тему рококо (1876 г.) — масштабная пьеса для виолончели

133

Автограф партитуры Первого концерта.

с оркестром, которая воспринимается исполнителями как концерт. Музыка этих произведений

полна света, радостной энергии и внутреннего благородства. Солирующий инструмент и

оркестр выступают как два равноправных начала, дополняющие друг друга (это сближает стиль

концертов с симфониями); обязательная для жанра виртуозность сольной партии — не

самоцель, а выразительная краска в создании образа.

Одно из центральных мест в творчестве композитора принадлежит опере. Поиск собственного

пути в оперной музыке был для Чайковского сложен и мучителен. Так, партитуру второй оперы

«Ундина» (1869 г.) он уничтожил, а комическое произведение «Кузнец Вакула» (1874 г.) долго

и тщательно переделывал и во второй редакции даже дал ему другое название — «Черевички»

(1885 г.). Всего Чайковский создал десять опер, две из которых — «Евгений Онегин» (1878 г.) и

«Пиковая дама» (1890 г.) считаются лучшими образцами лирико-психологической

музыкальной драмы в русской музыке.

Опера «Евгений Онегин» написана по одноимѐнному роману в стихах А. С. Пушкина.

Чайковский не ставил задачу охватить все проблемы романа. Подзаголовок оперы —

«лирические сцены» — говорит о стремлении показать, прежде всего, мир чувств персонажей.

Центральное место в опере занимают герои, жизнь которых основана на любви, — Татьяна

Ларина и Владимир Ленский. В характеристике Ленского нет и тени иронии, столь часто

проскальзывающей у Пушкина. Основа его партии — ариозо «Я люблю Вас, Ольга» (первая

картина первого действия) и большая ария «Куда, куда вы удалились» (вторая картина второго