Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

юной псковитянки Ольги, оказавшейся внебрачной дочерью самого Ивана Грозного. Опера,

поставленная в Мариинском театре, имела большой успех.

За «Псковитянкой» последовали другие оперы — «Майская ночь» (1879 г.; по повести Н. В.

Гоголя), опера-сказка «Снегурочка» (1881 г.; по пьесе А. Н. Островского), опера-балет «Млада»

(1890 г.; либретто написано по сказаниям западных славян), «Ночь перед Рождеством» (1895 г.;

по повести Н. В. Гоголя).

Николай Андреевич Римский-Корсаков.

129

Эскиз афиши к опере «Снегурочка». Художник К. А. Коровин.

Мир сказаний и былин всѐ больше привлекал композитора. В опере-былине «Садко» (1897 г.),

рассказывающей о новгородском гусляре, картины городского быта Новгорода чередуются с

волшебным миром подводного царства.

Римский-Корсаков обращался и к внутреннему миру человека. Камерная опера «Моцарт и

Сальери» (1897 г.; по пьесе А.С. Пушкина) — одно из наиболее глубоких произведений

композитора. Римский-Корсаков следовал идее Пушкина: Моцарт и Сальери

противопоставлены — как «гений и злодейство». В «Царской невесте» (1898 г.; по драме Л. А.

Мея) композитор рассказал о драматических судьбах своих героев, раскрыл их душевные

переживания.

В опере «Сказка о царе Салтане» (1900 г.; на сюжет сказки А.С. Пушкина) Римский-Корсаков

прибегает к стилизации под народный жанр. Произведение отличает классическая ясность и

стройность композиции и музыки, характеры героев яркие, живые, но при этом в опере есть

театральная условность. В «Сказании о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904 г.)

автор поставил нравственные и философские проблемы.

Шамаханская царица. Эскиз костюма к опере «Золотой петушок».

Художница Н.С. Гончарова.

Эскиз декораций к опере «Садко». Художник К.А. Коровин.

130

Свою последнюю оперу-сказку «Золотой петушок» (1907 г.; по одноимѐнному сочинению А. С.

Пушкина) сам автор назвал «небылица в лицах». Эту оперу можно назвать остросатирическим

произведением.

Мелодии вокальных партий и хоровых эпизодов в операх Римского-Корсакова основаны на

интонациях русской народной песни. Важнейшую роль играет симфонический оркестр, с

помощью которого композитор рисует картины природы, народного быта, сказочные образы.

Нередко оркестровая музыка имеет самостоятельное значение, например симфонические

картины моря и подводного царства в «Садко», пьеса «Три чуда» в «Сказке о царе Салтане»

или батальная сцена «Сеча при Керженце» в «Сказании о невидимом граде Китеже...».

Симфоническое творчество Римского-Корсакова не так значительно по объѐму, как оперное, но

не менее ценно. К лучшим произведениям относятся «Испанское каприччио» (1887 г.), в

котором композитор использовал темы испанских национальных танцев, и сюита

«Шехеразада» (1888 г.), написанная по мотивам сборника средневековых арабских сказок

«Тысяча и одна ночь».

Н. А. Римский-Корсаков — выдающийся мастер романса. Он создал около восьмидесяти

романсов для

Гвидон. Эскиз костюма к опере «Сказка о царе Салтане». Постановка Оперного театра

Зимина, Москва. 1908 г.

АНТОН И НИКОЛАЙ РУБИНШТЕЙНЫ

В развитии музыкальной культуры России XIX в. братья Антон и Николай Рубинштейны

занимают особое место. Их исполнительская и педагогическая деятельность способствовала

тому, что в русской культуре утвердились европейские традиции концертной жизни и

музыкального образования. Антон Григорьевич Рубинштейн (1829—1894) начинал свою

творческую жизнь как блестящий пианист-виртуоз (выступал с концертами с десяти лет).

Антон Григорьевич Рубинштейн.

Московская консерватория. XIX в.