Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Конец 30-х — начало 40-х гг. XX в. — переломное время не только для вестерна, но, прежде

всего для языка кино, причѐм не только американского. Немые фильмы снимались короткими

кадрами, затем они соединялись в эпизод, а эпизоды — в целый фильм. С приходом звука

способы монтажа, использовавшиеся в немом кино, оказались непригодными. Когда персонажи

разговаривали, эпизод не поддавался членению на короткие «куски», как их называл С.М.

Эйзенштейн. Произносимые персонажами фразы длились дольше, чем «куски», и получалась

неразбериха: зритель терялся, не умея определить, кому из персонажей принадлежат звучащие

в данный момент слова. Но монтаж — основа киноязыка; благодаря монтажу кинематограф

стал искусством. Значит, если звуковое кино обесценило прежние формы монтажа, то оно, в

сущности, покусилось на собственные основы. Преодолеть возникшую трудность удалось

американскому режиссѐру Органу Уэллсу (1915—1985) в самом первом фильме, который он

поставил, — «Гражданин Кейн» (1941 г.). Можно сказать, что эта работа сделала его классиком

кино.

Орсон рос вундеркиндом — когда другие дети только учились читать, он знал наизусть почти

всего Шекспира. В двадцать два года он стал во главе театра, прославившего-

Эскиз декораций к фильму «Табачная дорога» (1941 г.) — трагикомической интерпретации

романа Джона Стейнбека «Гроздья гнева», одной из лучших лент Дж. Форда.

494

Орсон Уэллс.

ся затем своими новаторскими спектаклями. Уэллс вошѐл и в историю радио. Он в 1938 г.

инсценировал роман знаменитого фантаста Герберта Уэллса «Война миров» о нашествии

инопланетян на Землю в жанре радиорепортажа об их высадке в городке Гроувер-Хиллс (штат

Нью-Йорк). Слушателей охватила паника, которую с трудом удалось погасить. Голливуд всегда

искал таланты, поэтому театральный новатор оказался в цитадели кино. Несколько

предложенных им замыслов были отвергнуты, пока выбор не пал на «Гражданина Кейна».

Подобно нашумевшему радиорепортажу, картина тоже начинается с хроники.

ГРЕТА ГАРБО. «СКАНДИНАВСКИЙ СФИНКС»

Грета Гарбо (настоящая фамилия Густафсон, 1905—1990) дебютировала в шведском кино в

фильме «Бродяга Петер» (1922 г.). В 1924 г. она сыграла первую большую роль в «Саге о Йѐсте

Берлинге» шведского режиссѐра Морица Стиллера (1883—1928), а в 1925 г. в Германии

исполнила одну из главных ролей в картине немецкого и австрийского режиссѐра Георга

Вильгельма Пабста (1885—1967) «Безрадостный переулок» (в советском прокате

«Безрадостная улица»). Впоследствии Стиллер, Грета Гарбо и ещѐ один знаменитый шведский

режиссѐр и актѐр Виктор Шѐстрѐм (1879—1960), сыгравший позднее главную роль в фильме

Ингмара Бергмана «Земляничная поляна» (1957 г.), были приглашены в Голливуд.

Гарбо — самая загадочная звезда мирового кино, прозванная «скандинавским сфинксом». «Мы

воспринимаем красоту Греты Гарбо как благородную, утончѐнную именно потому, что в ней

выражается скорбь отчуждения и одиночества... Красота Гарбо... оппозиционная красота. В

облике Греты Гарбо видят болезненный и пассивный протест», — отмечал венгерский писатель

и теоретик кино Бела Балаш (1884—1949). Это написано в 30-х гг., когда в Голливуде поняли,

что привычный образ невинной девушки, созданный Мэри Пикфорд или Лилиан Гиш, исчерпал

себя. На смену голливудской Золушке пришли «опасно сексуальные», «роковые женщины»,

«женщины-вамп».

Компания «Метро-Голдвин-Майер» (МГМ) заключила с Гарбо контракт, по которому актриса

не имела права сниматься на других студиях. Практически она стала собственностью, знаком

МГМ. Дебют в сентиментальной мелодраме «Поток» (1926 г.) не стал откровением для