Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

В начале XX столетия европейское искусство было охвачено поисками новых путей.

Эстетическая лихорадка не миновала и кинематограф, особенно в послевоенные годы, когда

кино стало осознавать себя как новый вид искусства со своей спецификой.

Молодые режиссѐры (часто приходившие из литературы, живописи и других областей

искусства) увлечѐнно экспериментировали в области кинематографической формы. Среди них

— Луи Деллюк (1890— 1924), Абель Ганс (1889—1981), Жермен Альбер-Дюлак (1882—1942),

Ман Рей (1890—1976), Фернан Леже (1881—1955) и многие другие. Их стали называть

авангардистами, а само их движение — авангардом (от фр. avant-garde — «передовой отряд»).

Многие авангардистские направления, возникшие в литературе и других видах искусства, сразу

же переходили в кино. Так произошло и с сюрреализмом {фр. surrealisme — «сверхреализм»).

Представители этого направления стремились постичь «сверхреальность», погружаясь в

глубины человеческой психики, не поддающиеся контролю разума. В окружающей

действительности сюрреалисты искали проявления странного, неправдоподобного,

нарушающего законы нормального восприятия. Среди фильмов этого направления особенно

выделялись работы Луиса Бунюэля (1900—1983): «Андалузский пѐс»

Ладонь, наполненная муравьями, и глаз, разрезаемый бритвой, — одни из самых известных

и неприятных кадров из фильма «Андалузский пѐс».

Афиша эпического немого фильма А. Ганса «Наполеон» (1927 г.). К сюжету о Наполеоне

режиссѐр обращался несколько раз. Первый вариант фильма длился сто девяносто пять

минут, во втором было четыре серии по девяносто минут каждая. Картина

демонстрировалась на тройном экране в системе поливидения. В 1935 г. Ганс снял

звуковой вариант — «Наполеон Бонапарт». Этот режиссѐр первым использовал

полиэкран, деформатирующую оптику и пиктограф для стереозвука. Задумав фильм, образ

национального героя Франции Ганс предложил воплотить на экране русскому

иммигранту, актѐру Ивану Мозжухину, однако тот отказался.

*Луис Бунюэль, испанец по рождению, работал в разных странах. Его работы нельзя отнести

ни к одной из национальных кинематографий, но без творчества этого режиссѐра невозможно

представить мировое кино.

453

Праздник у часовни Святого Себастьяна. Художник С. Дали. 1921 г.

(1928 г.) и «Золотой век» (1930 г.). Они представляли собой череду странных, жестоких,

алогичных видений, не связанных каким-либо литературным сюжетом. Например, юноша

выходит на балкон; он видит, как узкое облако наплывает на луну. Следующий план: бритва

разрезает женский глаз (кадр, разумеется, комбинированный). В ранних картинах (в их

создании принимал участие испанский художник Сальвадор Дали) Бунюэль дал чрезвычайно

яркое выражение эстетики эмоционального взрыва, яростного, разрушительного и

иррационального бунта.

В фильме «Страсти Жанны д'Арк» (1927 г.), поставленном во Франции датским режиссѐром

Карлом Теодором Дрейером (1889—1968), звучат совсем иные мотивы — верность

нравственному долгу и религиозному призванию. Его героиня Жанна д'Арк (около 1412—1431)

— реальное историческое лицо. Простая крестьянская девушка, она возглавила во время

Столетней войны (XV в.) отряд французской армии, одержала ряд побед над англичанами, но, в

конце концов, попала в руки врагов. Убеждѐнная, что защита Франции поручена ей Господом,

Жанна, тем не менее, была осуждена церковным судом и сожжена на костре как еретичка.

Дрейер воспроизвѐл на экране только один день из жизни героини: последний допрос, приговор

и казнь. Практически весь фильм, за исключением сцены казни, построен на крупных планах

лиц — самой Жанны и еѐ судей. Зрители были поражены правдивостью игры всех