Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

сгорают спички в фильме «Конфликт» (1983 г.) Гарри Яковлевича Бардина (родился в 1941 г.).

Многим режиссѐрам нравится работать с пластилином. Александр Михайлович Татарский в

«Пластилиновой вороне» (1980 г.) или Г. Я. Бардин в мультфильме «Брэк» (1985 г.)

изобретательно используют этот материал. В фильме чехословацкого режиссѐра и художника

Иржи Трнки (1912—1969) «Рука» (1965 г.) наравне с куклой играет настоящая человеческая

рука, которая становится самостоятельным персонажем. Польский и американский режиссѐр

Збигнев Рыбчинский (родился в 1955 г.) снимает людей, которых с помощью компьютерных

технологий он заставляет проделывать удивительные вещи в невероятной обстановке,

например, парить под куполом собора. Его фильмы называют анимационными потому, что

мастер создаѐт мир, существующий лишь в виртуальной реальности. По словам югославского

режиссѐра Душана Вукотича, «мультипликация — искусство, границы которого совпадают с

границами фантазии».

Кадр из мультфильма «Брэк».

КОМПЬЮТЕР ПРИШЁЛ В АНИМАЦИЮ

Настоящую революцию в производстве мультфильмов произвѐл компьютер. Поначалу

художники-аниматоры восприняли компьютерные технологии только как избавление от

тяжѐлой и скучной механической работы. Теперь не нужно было создавать колоссальное

количество рисунков, почти в точности повторяющих друг друга.

Однако постепенно компьютер стал чуть ли не равным человеку участником творчества.

Технологии 90-х гг. дают мультипликатору возможность разворачивать изображение в любом

ракурсе, заставляя героев двигаться по экрану почти как настоящих людей; создавать

трѐхмерный мир вместо плоскостного. Компьютер позволил рисовать, имитируя любую

технику, любой стиль, разработанные на протяжении столетней истории анимации. Наконец,

компьютерная живопись даѐт возможность использовать более яркие, насыщенные краски. В

90-х гг. именно анимационные фильмы, созданные с помощью компьютера, завладели

вниманием массовой аудитории. Миллионы людей по всему миру смотрят их в кинотеатрах, по

телевизору, покупают видеокассеты. «Машины» постепенно умнеют, их возможности растут, и

трудно представить, каких пределов они могут достичь в XXI в.

Однако в конечном итоге всѐ зависит от художника-мультипликатора, который сидит за

компьютером, от его фантазии и желания «выложить душу».

Типаж из мультфильма «Незнайка». Режиссѐры Ю. Бутырин и А. Люткевич. 1999 г.

449

ВЕЛИКИЙ НЕМОЙ

ФРАНЦИЯ — РОДИНА КИНО

В рождественские дни, а точнее, 28 декабря 1895 г. у входа в «Гран-кафе», что на бульваре

Капуцинов, появилась афиша, приглашавшая посетить представление «Кинематографа

Люмьер». Люмьер — фамилия изобретателей кино, братьев Луи Жана (1864—1948) и Огюста

(1862— 1954). Слово lumiere по-французски означает «свет». Судьба, можно сказать,

позаботилась о том, чтобы у создателей зрелища, основанного на воспроизведении движения с

помощью света, оказалась соответствующая фамилия.

Те, кого любопытство заставило заплатить один франк за билет, спускались по винтовой

лестнице в нижний зал кафе. Здесь у одной стены было натянуто белое прямоугольное

полотнище, а у противоположной стоял на штативе ящик, напоминавший аппарат фотографа. В

середине зала в несколько рядов стояли стулья. Когда зрители заняли места, свет в газовых

рожках, освещавших помещение, померк, а экран осветился ярким трепещущим сиянием.

Спустя несколько мгновений на белом прямоугольнике появилась проекция фотографии

площади Белькур в Лионе. «Неужели нас обманули и заманили в этот зал только для того,

чтобы позабавить картинками из „волшебного фонаря"?» Но не успели зрители так подумать,