Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

совершенный эксперимент. Среди применявшихся режиссѐром технологий — бескамерная

анимация (процарапывание или рисование изображения прямо на киноплѐнке) и пиксилляция

(покадровая съѐмка актѐров в реальной среде; например, фильм «Соседи», 1953 г.). Мак-Ларен

в фильме «Серая курочка» (1947 г.) покадрово фиксировал на киноплѐнку процесс работы над

картиной (последовательные изменения изображения на картоне); аналогичный приѐм лежит в

основе современной техники порошка и живописи по стеклу. Порошок (песок, кофейная гуща

или, если фон тѐмный, соль) — материал очень капризный, из-за малейшей неточности во

время работы приходится начинать всѐ сначала. Здесь нет ни готовых декораций, ни

персонажей: они рождаются прямо во время съѐмки. Примерно то же самое можно сказать о

живописи по стеклу, с той разницей, что эта технология ещѐ сложнее. Таким способом делают

фильмы канадский режиссѐр Кэролайн Лив (родилась в 1946 г.; «Улица», 1979 г.) и Александр

Константинович Петров (родился в 1957 г.; «Русалка», 1996 г.; «Старик и море», 1999 г.).

Художник, он же аниматор, пишет картину прямо под камерой, добавляя всѐ новые мазки.

Кадр из мультфильма «Русалка»

конвейерная система позволяла делать фильмы быстро и качественно, каждый работник в

совершенстве владел своим мастерством.

Американский режиссѐр Стивен Босустов (родился в 1911 г.), в молодости работавший

художником на студии Диснея, рассказывал, что мечтал нарисовать квадратный или

треугольный персонаж — ведь все герои фильмов Диснея состояли только из округлых линий.

В конце концов, Босустов вместе с единомышленниками покинул Диснея, основал свою

студию, разработал собственный стиль и метод работы.

Когда в Америке создавалась диснеевская империя, в СССР появились мультипликационные

студии и мастерские. В самых ранних советских фильмах действовали плоские бумажные

марионетки на шарнирах. Возможности движения у таких персонажей были ограниченными, и

вскоре придумали вырезные бумажные перекладки. Каждая фаза движения рисовалась

отдельно на бумаге, вырезалась по контуру и крепилась на фоне. Однако возникла сложность с

точностью фиксации положения перекладок. Существовал и альбомный метод, когда фон

вместе с фазой движения рисовался отдельно для каждого кадра на листах бумаги,

скреплѐнных штифтами.

Кадр из силуэтного мультфильма Лотты Рейнигер.

После Второй мировой войны художники и режиссѐры анимационных фильмов стали активно

ломать диснеевские каноны. Эти поиски часто возвращали художников к «додиснеевским»

временам: они вспомнили силуэтные фильмы Лотты Рейнигер. Еѐ последователями стали Н.П.

Ходатаев, М.М. Цехановский и др. Кроме того, существовала авангардная — абстрактно-

беспредметная — анимация, распространѐнная в Германии и во Франции.

444

Применялся и ещѐ один технологический приѐм — вырезная перекладка на штифтах. Это

«соединение» альбомного метода и вырезной перекладки. Изображѐнные на бумаге рисунки-

фазы вырезались и накладывались на фон, а для точности расположения в кадре они

соединялись тонкой полоской бумаги со штифтами. Соединительная полоска (сверху или

снизу) маскировалась каким-либо изображением на переднем плане. Такой метод по своим

возможностям максимально приближал художников к свободе, достигавшейся впоследствии

применением целлулоида. Именно тогда начали работать режиссѐры, которые позже станут

классиками отечественной мультипликации, — Иван Петрович Иванов-Вано (1900—1987) и

Михаил Михайлович Цехановский (1889—1965). Одна из работ Цехановского — «Почта»

(1929 г.; по стихотворению С. Я. Маршака) — первый постановочный звуковой мультфильм.

Он сделан методом шарнирной марионетки в сочетании с перекладкой.