Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

меняя положения игл. Но для того чтобы использовать возможности игольчатого экрана, нужно

в совершенстве владеть техникой рисунка. Алексеев работал и карандашом, и тушью, делал

гравюры и литографии, занимался книжной иллюстрацией. Он сделал не много фильмов,

однако они уникальны. В двух картинах Алексеева — «Ночь на Лысой горе» (1933 г.) и

«Картинки с выставки» (1972 г.) — звучит музыка М.П. Мусоргского. Оба фильма вошли в

список пятидесяти «лучших мультфильмов всех времѐн и народов», составленный

международным жюри в 1984 г.

В 1901 г. родился Уолт Дисней — пожалуй, самый заметный человек в истории мировой

мультипликации. Он был режиссѐром и художником рисованных фильмов. Дисней разработал

технологию производства мультфильмов, которая так и называется — диснеевская, или

классическая. По существу, он создал целую мультипликационную империю. Диснею

принадлежат первый звуковой мультфильм — «Пароходик Вилли» (1928 г.), первый

музыкальный — «Пляска скелетов» (1929 г.) и первый рисованный полнометражный

мультфильм — «Белоснежка

442

и семь гномов» (1938 г.). Он получил за свои фильмы множество премий — одних «Оскаров»

было около тридцати. Историю мультипликации стали делить на периоды «до» и «после»

Диснея. Его шестилетняя дочка Диана однажды спросила: «Уолт Дисней — это ты?». Он

ответил: «Ты ведь знаешь, что я». — «Знаменитый Уолт Дисней? — уточнила девочка и

попросила: — Тогда дай мне, пожалуйста, автограф».

Дисней довольно быстро перестал работать на собственной студии как режиссѐр и художник.

Почему же тогда говорят о «фильмах Диснея» и о «стиле Диснея»? Он не стремился высказать

то, что его волновало. Целью были успех, известность и прибыль. Дисней хотел выпускать как

можно больше мультфильмов, которые нравились бы зрителям. Один из главных персонажей

— Микки-Маус был симпатичен публике и удобен для рисования. Зрителей он умилял своими

детскими пропорциями (большая голова, маленькое туловище), а художников —

целесообразностью построения. «Конструкция» каждого персонажа продумывалась так, чтобы

его легко было изобразить в любом ракурсе.

Дисней создал целую мультиндустрию. На его студии работало множество художников

различных специальностей. Мультипликаторы разрабатывали основные движения персонажей,

их ассистенты, фазовщики, — фазы этих движений. Прорисовщики рисовали детали персонажа

и следили за тем, чтобы они на всех рисунках получались одинаковыми. Эта предварительная

работа выполнялась карандашом на кальке. Затем контуровщики переносили рисунок на

целлулоид, а заливщики раскрашивали его по образцу специальными красками. Применение

целлулоида упростило работу. Для сцены можно было использовать несколько слоѐв: на одном

рисовать фон, на другом — персонажей и даже их отдельные неподвижные части (например,

голову), на третьем — движущиеся руки и ноги. В листах целлулоида были сделаны прорези

для креплений, поэтому листы не сдвигались и части рисунков совпадали. А дальше

начиналась покадровая съѐмка многослойных рисунков.

Кроме художников на студии работала группа гэгменов, которые придумывали смешные трюки

— гэги. Во время первого показа фильма в зале сидел хронометрист, следивший за тем,

достаточно ли часто раздаѐтся смех. Если в течение десяти секунд никто не смеялся, картину

переделывали. Налаженная

Кадр из мультфильма «Рейнеке-Лис».

Кадр из мультфильма «Белоснежка и семь

443

НЕОБЫЧНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В АНИМАЦИИ

Автором целого ряда необычных технологий анимации является канадский режиссѐр Норман

Мак-Ларен (1914—1987). Каждый его фильм — это маленький виртуозный и технически