Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

выражение лица имело у Китона своѐ особое обоснование. Наше время — век машин. Писатели

и кинематографисты нередко изображали человека рабом и жертвой машины — как Чаплин в

«Новых временах». Герой Китона часто оказывался перед трудностями, которые, казалось бы,

невозможно преодолеть. В «Навигаторе» (1924 г.) он командует судном, которое покинула

команда. В «Генерале» (1926 г.), вершине творчества Китона и любимой его картине, действие

происходит в 60-х гг. XIX в., во время войны северных штатов с южными. Герой фильма —

южанин в одиночку преследует на паровозе отряд северян, похитивших его невесту. Персонаж

Китона справляется и с кораблѐм, и с паровозом, стоящая перед ним задача требует усилий и

сосредоточенности — именно их выражает каменное лицо актѐра. Забавным примером таких

нечеловеческих усилий может служить эпизод из «Кинооператора» (1928 г.). Герой по

телефону разговаривает с девушкой, в которую влюблѐн, но аппарат барахлит, Китон не

слышит слов, поэтому, бросив трубку, мчится к девушке и успевает добежать, пока та ещѐ у

телефона.

В отличие от своего персонажа актѐр не справился с махиной Голливуда. В 1928 г. он подписал

контракт с крупной компанией «Метро-Голдвин-Майер», согласно которому не имел права

контролировать художественную сторону картин — бизнесмены сочли, что справятся с этим

лучше. Результат оказался плачевным: новые ленты по своему уровню значительно уступали

прежним шедеврам Китона. Актѐр впал в депрессию, пристрастился к алкоголю и, хотя в

дальнейшем немного играл, режиссировал, придумывал для других гэги, но до конца жизни не

поднялся до тех вершин, которых достиг в своих первых картинах.

Бастер Китон в фильме «Генерал».

462

МЭРИ ПИКФОРД И ДУГЛАС ФЭРБЕНКС — ЯРЧАЙШИЕ ЗВЁЗДЫ НЕМОГО КИНО

Историки заметили, что ранняя кинопродукция чѐтко делится по темам на три направления —

комические фильмы; мелодрамы, герои которых страдают от любви, а публика, сочувствуя,

вытирает слѐзы, и авантюрные киноленты, где очередной храбрец играючи расправляется с

невзгодами и врагами. Если Чаплин и Китон царили в комедии, то Мэри Пикфорд и Дуглас

Фэрбенкс будто разделили между собой две остальные сферы: «королева Мэри», как еѐ

называли, выступала «от имени» мелодрамы, а «король Дуг» воплощал собой «великое

приключение».

Будущую «королеву» открыл для кино знаменитый американский кинорежиссѐр Д.У. Гриффит.

Существует мнение, что в его фильмах Мэри Пикфорд (настоящие имя и фамилия Глэдис Мэри

Смит, 1893—1979) сыграла свои лучшие роли — в основном невинных, добросердечных

девушек. Она обрела потрясающую популярность и стала любимицей Америки. Трогательно-

недоуменный взгляд, в котором читалось сожаление, что мир столь несовершенен и

несправедлив к таким девчушкам, безотказно действовал на зрительскую чувствительность.

Одна из картин Пикфорд называлась «Золушка» (1914 г.). Еѐ героини действительно были

золушками, чистыми и добрыми, которым после перенесѐнных страданий всегда выпадала

счастливая доля. О повторяемости образа, созданного актрисой, свидетельствуют даже

названия картин, где часто значатся слова «маленькая» и «бедная»: «Маленькая королева»

(1913 г.), «Маленькая подружка» (1915 г.), «Бедная маленькая Пеппина» (1916 г.), «Бедная

богачка», «Маленькая принцесса» (обе 1917 г.).

Пикфорд создавала не столько правдоподобный, сколько желанный для публики образ. Так же

действовал и Дуглас Фэрбенкс (настоящие имя и фамилия Дуглас Элтон Томас Ульман, 1883—

1939). Его творческий путь делится на два этапа, граница между которыми — 1919 год, когда

вместе с Чаплиным, Гриффитом и Пикфорд он стал основателем фирмы «Юнайтед артистс» и