Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Страница первого номера «Нового музыкального журнала».

Эскиз декораций к спектаклю «Карнавал» по одноимѐнному циклу Роберта Шумана.

Постановка Музыкального театра имени

К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Москва. 1964 г.

75

Клара Вик.

просто Танцующие буквы. Шуман сумел передать самое характерное в облике героев.

Музыкальные портреты получились очень узнаваемыми и настолько зримыми, будто их

нарисовал художник на холсте.

Пьесы объединены общей идеей. В каждой присутствует мотив из трѐх или четырѐх нот или ми

бемоль, до, си, или ля, ми бемоль, до, си. Если обозначить ноты латинскими буквами (по

системе, принятой в Европе), то получатся сочетания SCH и ASCH. Первое образует в

немецком языке звук «ш» — начальный звук фамилии Шуман, а второе — название городка

Аш, в котором жила Эрнестина фон Фриккен. Следовательно, цикл можно рассматривать как

музыкальный автопортрет Шумана. Кульминация цикла — заключительный «Марш

давидсбундлеров против филистимлян», где темы давидсбундлеров «побеждают» глуповатую

тему старинной песни, олицетворяющую консерватизм филистеров.

С образом карнавала связан ещѐ один цикл — «Бабочки». Он навеян произведениями

любимого писателя Шумана — Жана Поля (1763— 1825), в частности романом

«Мальчишеские годы», где изображена сцена маскарада.

Цикл «Крейслериана» состоит из восьми пьес. В качестве литературного источника

исследователи называют два произведения немецкого писателя-романтика, композитора и

художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана — «Музыкальные страдания Иоганна Крейслера,

капельмейстера» и «Житейские воззрения кота Мурра наряду с фрагментарной биографией

капельмейстера Иоганна Крейсле-

ПЕСНИ ШУМАНА

Центральное место в вокальном наследии Роберта Шумана занимают два цикла 1840 г. —

«Любовь и жизнь женщины» и «Любовь поэта». Первый цикл написан на стихи немецкого

писателя Адельберта фон Шамиссо. Содержание его предельно просто: встреча девушки с

возлюбленным, счастливое замужество, рождение ребѐнка и... внезапная смерть супруга.

Обычная житейская история. Однако героиня Шумана — личность неординарная, женщина

сильная и глубоко чувствующая. Еѐ вокальная партия насыщена сложными мелодическими

оборотами, которые передают все оттенки переживаний. Немалая роль в создании

музыкального портрета принадлежит партии фортепиано. Это уже не изысканный фон (как у

Шуберта), а полноправный участник действия, нередко выходящий на первый план. Именно

фортепиано вносит надежду в трагический финал цикла — после скорбного монолога героини,

оплакивающей смерть мужа, звучит развѐрнутое фортепианное заключение. Эта музыка —

аккомпанемент первой песни, рассказывающей о встрече влюблѐнных, и еѐ строгая, светлая

простота придаѐт всему произведению внутреннюю умиротворѐнность.

Для «Любви поэта» композитор взял стихи из цикла Генриха Гейне «Лирическое интермеццо».

Сочинение Гейне — повествование о юношеской любви, на которую автор в пору зрелости

смотрит со снисходи-

тельной усмешкой. В трактовке Шумана это рассказ о сильном и зрелом чувстве, которое то

окрыляет героя, то заставляет страдать (так как любимая женщина отвергает его). Песни цикла

поражают разнообразием форм и вокальных приѐмов, сложностью фортепианной партии.

Короткие зарисовки сменяются длинными монологами, и в них нередко используется

речитатив. Финал цикла «Любовь поэта» — развѐрнутый фортепианный «монолог». Одни

исследователи считают, что здесь дан образ возлюбленной, забыть которую герой не в силах.

Другие полагают, что это более глубокий образ — романтическая мечта о красоте, без которой

творчество немыслимо.