сын избрал профессию музыканта, и несколько лет Шуберт работал помощником учителя в

школе, а сочинением музыки занимался в свободное время. Наконец он ушѐл из школы и

некоторое время обучал музыке дочерей графа Эстерхази.

Франц Шуберт с друзьями.

До конца дней композитор зависел от случайных заработков, пребывал в бедности, часто даже

не имел собственной квартиры, жил у знакомых.

Утешение он находил в общении с друзьями. Вокруг Шуберта сложился кружок поклонников

его творчества. Они часто собирались вместе, импровизировали, пели, читали стихи. Эти

вечера стали называть «шубертиадами». Иногда произведения рождались тут же, на глазах

друзей.

За свою короткую жизнь Шуберт создал более тысячи сочинений; это фортепианные и

оркестровые произведения, песни. Но при жизни композитор получил признание лишь как

автор песен, а его симфонии, сонаты, фортепианные миниатюры были надолго забыты.

Инструментальная музыка Шуберта связана с традициями венской классической школы.

Композитор написал девять симфоний. Особенно популярны Восьмая и Девятая. Восьмая,

имеющая подзаголовок «Неоконченная» (1822 г.), — одно из самых ярких произведений не

только в творчестве Шуберта, но и в мировой симфонической музыке.

Франц Шуберт.

71

ПЕСНИ ШУБЕРТА

За свою жизнь Шуберт написал более шестисот песен. Каждая из них — это рассказ о человеке,

способном на сильные, искренние чувства. Главное выразительное средство в песнях —

мелодия, гибкая и певучая, в которой психологическая глубина сочетается с лѐгкостью,

изысканностью и безукоризненным чувством формы. Создавая поразительные по красоте

мелодии, Шуберт в то же время стремился раскрыть средствами музыки смысл слов; в каждой

музыкальной фразе заключено множество тончайших звуковых и эмоциональных нюансов.

Песни непросты по форме. Наряду с традиционным для жанра построением (чередование

куплетов и припева) композитор использовал сложные формы, взятые из инструментальной

музыки, прибегал к импровизации.

Франц Шуберт обращался к очень разным поэтам. Аля него были одинаково интересны как

известные мастера, так и скромные авторы из числа друзей. Основная часть песен посвящена

любви. Однако есть среди них пейзажные и жанровые зарисовки (например, знаменитая песня

«Форель»), романтические легенды (баллада «Лесной царь» на стихи немецкого поэта Иоганна

Вольфганга Гѐте) и скорбные монологи (таковы почти все песни на стихи немецкого поэта

Генриха Гейне).

В песнях Шуберта огромное значение обретает партия фортепиано.

Она нечто большее, чем просто аккомпанемент. У многих сочинений есть короткое

фортепианное вступление и заключение (часто одинаковые по музыке). Однако краткость не

мешает точно и полно показать настроение песни. Фортепиано, казалось бы, полностью

подчинено голосу. Но именно оно передаѐт невыразимые словами оттенки чувств, скрытые,

порой ещѐ не осознанные героем ощущения, раскрывает внутренний смысл слов и обогащает

вокальную мелодию. Помимо отдельных песен Шуберт создал три вокальных цикла. Два из

них — «Прекрасная мельничиха» (1823 г.) и «Зимний путь» (1827 г.) — написаны на стихи

немецкого поэта-романтика Вильгельма Мюллера и представляют собой повествование с

единой сюжетной линией. Сюжеты обоих циклов традиционны для романтизма. «Прекрасная

мельничиха» — история безответной любви молодого человека к дочери мельника. Однако

сложный мир чувств влюблѐнного показан с такой глубиной и деликатностью, что

незамысловатый сюжет становится серьѐзным и волнующим. «Зимний путь» — рассказ о

страннике, покинувшем родной дом и страдающем от одиночества. В этом цикле, строго