Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

«Фиделио» (1802—1814 гг.), «Торжественную мессу» (1823 г.), пять концертов для фортепиано

и один для скрипки с оркестром, увертюры, отдельные пьесы для разных инструментов.

Удивительно, но многие сочинения (в том числе Девятую симфонию) композитор написал,

будучи уже совершенно глухим. Однако и его последние произведения — сонаты для

фортепиано и квартеты — непревзойдѐнные шедевры камерной музыки.

ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА XIX ВЕКА

На рубеже XVIII—XIX столетий в европейском искусстве сложилось новое направление —

романтизм (фр. romantisme). В отличие от представителей классицизма, которых интересовали

прежде всего высокие общественные идеалы, романтики обратились к внутреннему миру

человека.

В музыке особенности романтизма проявились очень ярко. Изменение художественного

мышления привело к изменениям в системе музыкальных жанров. Композиторы-классицисты

предпочитали такие жанры, как симфония,

69

Оперный оркестр. Художник Э. Дега. Около 1868—1869 гг.

Две девушки у пианино. Художник О. Ренуар. 1892 г.

соната, опера, инструментальный концерт. Романтики разработали лирическую миниатюру,

дающую возможность выразить сокровенные чувства и движения души. Получили развитие

песня и романс. Особое место в музыке заняла любовная лирика.

Важным средством создания музыкального образа стала словесная программа, раскрывающая

содержание произведения. Это понятие толковалось очень широко. Программой могло служить

название сочинения, указывающее на определѐнное состояние природы или души человека.

Иногда музыка писалась как иллюстрация к произведению литературы или живописи. Порой

композитор сам сочинял сюжет для инструментальной музыки (например, для симфонии) и

излагал его в специальном пояснении к партитуре. Таким образом осуществлялась популярная

в романтизме идея синтеза искусств — литературы, живописи и музыки.

Представителям романтизма свойственно внимание к фольклору. Композиторы в своих

сочинениях использовали интонации, ритмы, мотивы народных песен и танцев. В

романтической музыке нередки фантастические, сказочные образы. Особое место в ней

занимают картины природы — как отражение внутреннего состояния человека.

Многие композиторы-романтики были убеждены, что через музыкальное просвещение можно

изменить мир и человека, поэтому немало сил отдавали публицистике и просветительской

деятельности. Они стремились лично воздействовать на большую аудиторию и становились

исполнителями или дирижѐрами. Именно романтики создали в Европе систему общедоступных

концертов.

С середины XIX столетия в музыке Западной Европы появились черты реализма (от ср.-век.

лат. realis — «действительный). Новый художественный метод утверждался, прежде всего, в

опере. Композиторы стремились показать драматизм обычных на первый взгляд жизненных

ситуаций, правдиво пе-

70

редать в музыке психологическое состояние героев. Оперные персонажи перестали делиться на

«положительных» и «отрицательных», каждый представал во всей сложности и

противоречивости характера.

ФРАНЦ ШУБЕРТ

(1797—1828)

Первым представителем романтизма стал австрийский композитор Франц Шуберт. Он родился

в Лихтентале (пригород Вены) в семье школьного учителя. К десяти-одиннадцати годам

Шуберт уже блестяще владел скрипкой, фортепиано, альтом; с отцом и старшими братьями

играл в домашнем струнном квартете. В 1808—1812 гг. он был певчим Венской придворной

капеллы. Образование Шуберт получил в Императорском конвикте — среднем учебном

заведении, готовившем государственных чиновников. Музыке в конвикте обучали на высоком

уровне; в частности, преподавателем композиции был Антонио Сальери. Отец не желал, чтобы