Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

сочувствие, сопереживание.

Недаром десятилетия спустя мальчишки увлечѐнно играли в «Чапая». Не случайно шуточки и

реплики из фильма вошли в русский разговорный язык, а Василий Иванович стал героем

бесчисленных анекдотов.

Гражданская война не воспринималась в картине как братоубийственная трагедия — до этой

темы в отечественном искусстве тогда было ещѐ очень далеко, а режиссѐрские и зрительские

сердца безоговорочно

В образе Чапаева и его экранной судьбе реальность сочеталась с мифологичностью. Это

одновременно и командир красных частей, сражающихся на Урале, и воплощение

народного идеала — непобедимого воина. Каждая актѐрская работа в картине была

совершенством. Отчаянный Чапаев — Борис Бабочкин, белокурый ординарец Петька —

Леонид Кмит, красивая пулемѐтчица Анка — Варвара Мясникова, улыбчивый Фурманов —

Борис Блинов, «офицер последнейшей выточки» полковник Бороздин — Илларион Петров.

На просмотр фильма братьев Васильевых.

513

ТРИЛОГИЯ О МАКСИМЕ

На киностудию «Ленфильм» в начале 30-х гг. пришѐл приказ сделать фильм о том, как партия

большевиков работала в подполье и готовила революцию. Работу поручили Г. Козинцеву и Л.

Траубергу. Эти беспартийные интеллигенты, не зная материала революционной борьбы, стали

изучать мемуары старых большевиков. Им не хотелось выводить на экран «правильного»,

скучного персонажа в кожанке, какие уже мелькали на экране. Они искали героя обаятельного,

которого зрители могли бы полюбить.

В первом варианте сценария это тихий молодой рабочий, книгочей, белая ворона. Он живѐт

вдалеке от событий, до тех пор, пока жизнь не выталкивает его в революционную борьбу. Роль

должен был играть Эраст Павлович Гарин (1902—1982). Однако героика большевистского

подполья требовала активного и весѐлого характера. Поэтому появился Максим, парень с

петербургской рабочей окраины, которого сыграл молодой артист Ленинградского ТЮЗа Борис

Петрович Чирков (1901 — 1982). Он был простоват, но обладал особой живостью реакций. Ещѐ

одна удачная находка довершила образ. Вот что рассказывал Г. Козинцев: «Я месяц провѐл с

гармонистами Москвы и Ленинграда. Мы шатались за Нарвской заставой, где мог жить этот

парень, смотрели старые программы городских садов, где он мог бывать...

И вот однажды кто-то сыграл „Крутится-вертится шар голубой" — и Максим в этот момент

был готов».

Картина, получившая название «Юность Максима», вышла в 1935 г. Задорная и чуть печальная

песенка слетела с экрана и стала шлягером.

Позже родились «Возвращение Максима» (1937 г.), а потом и «Выборгская сторона» (1939 г.)

— киноленты о петербургском большевике превратились в экранную трилогию.

Трилогия о Максиме вошла в золотой фонд отечественной киноклассики. А на Выборгской

стороне в Ленинграде построили кинотеатр «Максим».

принадлежали красным. Однако в «Чапаеве» не было ненависти, зато ясно звучали

восхищение, юмор и жалость.

МАСТЕРА

МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ

Музыкальная комедия, или лирическая комедия с музыкой, — жанр, получивший особое

распространение с 30-х гг., —- была синтезом реальности и кинематографического вымысла,

увлекательной сказкой из советской жизни.

Создателем жанра явился Григорий Васильевич Александров (1903— 1983). В начале 20-х гг.

он, как и другой классик музыкальной комедии, Иван Александрович Пырьев (1901— 1968),

участвовал в эксцентрическом обозрении «Мудрец». Оно было поставлено С. Эйзенштейном в

театре Пролеткульта. Вскоре пути артистов разошлись: Пырьев ставил сатирико-

экспрессионистские фильмы, Александров стал помощником и соавтором Эйзенштейна,

работал с ним в США и Мексике.