Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Верстовский создал новый жанр — балладу, или «драматические кантаты», как он сам называл

такие сочинения. Это повествовательно-драматические произведения для солиста с

инструментальным сопровождением, написанные в свободной форме («Чѐрная шаль», «Три

песни скальда» и др.).

Алексей Николаевич Верстовский.

115

Для русской музыкальной культуры первой половины XIX столетия характерно повышенное

внимание к опере и камерной вокальной музыке. В России получили развитие практически все

основные жанры европейской оперы и камерного пения. Серьѐзный интерес к симфонии

появился лишь во второй половине столетия. Особенно популярны были программные

симфонические произведения, в том числе симфоническая миниатюра.

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА

(1804—1857)

Творчество Михаила Ивановича Глинки стоит у истоков русской композиторской школы, а его

произведения, методы работы, отношение к музыкальным жанрам и традициям

воспринимались в XIX столетии как образцовые. Получив серьѐзное музыкальное образование

в Европе, Глинка сумел первым глубоко осознать особенности русской национальной музыки,

и во многом благодаря этому мастеру европейские жанры получили в России оригинальную

трактовку.

М.И. Глинке были присущи основные черты художественного мышления европейских

романтиков: стремление к смелым экспериментам, тонкий литературный вкус (свидетельство

тому — постоянное обращение к поэзии А. С. Пушкина), острый интерес к отечественной

истории, любовь к народной музыке (причѐм не только русской). С одинаковым блеском

композитору удавались как опера, так и вокальная миниатюра, что в Европе XIX в. встречалось

довольно редко. И эта особенность Глинки сближает его музыку с наследием венских

классиков, особенно с сочинениями Моцарта.

М.И. Глинка родился в селе Новоспасское Смоленской губернии. Детские годы композитора

прошли в сельской усадьбе родителей. Ранние музыкальные впечатления оказались связаны с

небольшим оркестром крепостных музыкантов, который принадлежал дяде Глинки. В

репертуар оркестра входили русские народные песни и танцы, а также произведения

зарубежных композиторов. В Новоспасском Глинка сделал первые шаги в музыке — по слуху

играл на скрипке вместе с крепостными музыкантами.

В 1817 г. родители привезли сына в Петербург и определили в Благородный пансион при

Главном педагогическом институте. Уровень преподавания в пансионе был очень высоким.

Глинка отлично учился; особенно больших успехов он добился в рисовании и языках:

французском, немецком, английском, латыни (позже освоил испанский, итальянский,

персидский). Будущий композитор начал серьѐзно заниматься музыкой, брал уроки у

известного ирландского пианиста, педагога и композитора Джона Филда (1782— 1837; жил в

России с 1802 г.). Во время летних каникул в имении родителей Глинка разучивал и исполнял с

крепостными музыкантами произведения Гайдна, Моцарта, Бетховена и других европейских

мастеров.

По окончании пансиона (1822 г.) Глинка решил посвятить себя музыке и уже к концу 20-х гг.

стал известен в музыкальных кругах Петербурга.

Михаил Иванович Глинка.

116

Он принимал участие в популярных тогда любительских концертах и вечерах как пианист и

певец (по свидетельству современников, Глинка обладал прекрасным баритоном), а как

композитор пробовал свои силы в романсах и камерно-инструментальных сочинениях.

В 1830 г. Глинка отправился за границу. Он побывал в крупнейших музыкальных центрах —

Милане, Неаполе, Венеции, Риме, Вене, Дрездене, встречался с выдающимися композиторами

той эпохи — Беллини, Доницетти, Мендельсоном, Берлиозом. В Берлине Глинка изучал