Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

целостность достигается благодаря использованию «сквозных» тем, проходящих через

произведение. Таких тем три: скорбная тема (страдания и мрачные предчувствия героини),

«соловьиная тема» (пастушеский наигрыш флейты) и детская песенка «Тримазо», которую

исполнительница роли Жанны поѐт под аккомпанемент скрипок и волн Мартено. Две

последние темы олицетворяют чистоту души героини. Оратория Онеггера — не столько

повествование об исторических событиях, сколько размышление над подвигом Жанны —

способностью смиренно и мужественно принять трагическую судьбу.

Творческое наследие мастера замечательно дополняет написанная в 1951 г. книга «Я —

композитор», в которой автор ярко и увлекательно рассказывает о времени и о себе.

Дариуса Мийо (1892—1974) можно назвать самым смелым и даже экстравагантным

композитором «Шестѐрки». В его сочинениях слушатель найдѐт тонкую лирику и хлѐсткую

сатиру, мягкую утончѐнность и жѐсткость. Неповторимый стиль Мийо во многом сложился под

влиянием фольклора разных народов, в частности южнофранцузского и латиноамериканского.

Немалую роль в формировании творческой манеры композитора сыграла и его музыкальная

эрудиция: Мийо изучил множество направлений в музыке — от сочинений трубадуров и

ренессансной полифонии до новейших течений современного искусства.

В центре внимания композитора находились монументальные формы — опера и оратория.

Мийо стре-

Дариус Мийо.

*Волны Мартено — электромузыкальный инструмент, изобретѐнный во Франции в 20-х гг.

Звук извлекается через клавиатуру в семь октав, громкость регулируется педалями. Звук через

специальный регулятор тембра можно приближать как к человеческому голосу, так и к

различным инструментам. Волны Мартено можно назвать прототипом синтезатора.

**Жанна д'Арк (около 1412—1431) — крестьянская девушка, ставшая полководцем и

фактически переломившая ход Столетней войны (1337-1453 гг.) между Францией и Англией. В

1430 г. попала в плен к англичанам. Сожжена на костре по обвинению в колдовстве.

170

мился соединить их черты в одном произведении. Яркий пример такого подхода — трилогия

«Орестея» («Агамемнон», 1914 г.; «Хоэфоры», 1915 г.; «Эвмениды», 1922 г.), написанная по

одноимѐнной трилогии древнегреческого драматурга Эсхила (перевод Поля Клоделя). Оперой в

точном смысле слова можно назвать только последнюю часть. «Агамемнон» и «Хоэфоры»

сочетают черты оратории, оперы и драматического действия: на сцене кроме певцов заняты

драматические актѐры, а в музыке ведущее место принадлежит хору. Язык сочинений

необычен: автор сохранил традиционную тональную систему, но в гармонии встречается много

резких и сложных оборотов. Стремясь передать дух античной трагедии, Мийо применил

интереснейший приѐм хоровой декламации: хор произносит текст на фоне звучания ансамбля

ударных инструментов, и музыка выразительно подчѐркивает ритмику стихов.

Увлечение современными образами, характерное для всех членов «Шестѐрки», привело к

появлению в 1920 г. цикла «Каталог сельскохозяйственных машин» для голоса и семи

инструментов. Музыка, напоминающая утончѐнный вокальный стиль Дебюсси, написана на

текст... каталога сельскохозяйственной выставки, в котором описываются достоинства сеялок,

плугов и сноповязалок. Самым же известным произведением такого рода стал балет «Бык на

крыше» (1920 г.) по сценарию Жана Кокто. Сюжет балета комичен: США, времена «сухого

закона», налѐт полицейских на подпольный бар, который владельцы тут же превращают в кафе-

молочную. Музыка основана на эстрадно-танцевальных ритмах; интонации

латиноамериканского фольклора делают действие зажигательным и динамичным.