YouTube: Путь к успеху - Кирилл Жуковский, Николай Соболев, Роман Назарчук

Операторские переходы — это когда гармоничную стыковку двух фрагментов осуществляют с помощью приемов с видеокамерой, которые планируются заранее. Например, можно в конце съемок одной сцены навести камеру на небо, а в новой сцене плавно перевести камеру с неба на главных героев — таким образом, переход между двумя сценами будет очень плавным и гармоничным. Существует огромное количество операторских переходов, и их использование — целое искусство. Примеры разных переходов, в том числе операторских, можно увидеть в видеоролике «Types of Film Cuts» на Ютубе (автор — soloboxer).

Монтажные переходы делаются на компьютере с помощью монтажной программы. Самый простой вариант — склейка встык без использования монтажных переходов. Без операторских приемов такие склейки создают Jump-Cut (дословно — склейка с рывком, «рваный монтаж»). Когда применение Джамп-Кат монтажа не оправдано (требуется другая, более формальная стилистика с более плавными переходами), стараются избегать рывков, несколько раз перезаписывая неудачные фрагменты. А если рывки все же появились, их смягчают: добавляют быстрое растворение или вытеснение (dissolve или push), длительностью в 0,5 сек и меньше.

Можно также использовать приближение. Для этого в момент стыковки двух фрагментов в монтажной программе необходимо увеличить или уменьшить изображение (приблизить или отдалить кадр). Таким образом, зрителям будет казаться, что никакой склейки не было, а просто был изменен план. Данный метод чаще всего используется при монтаже репортажей и интервью.

Для органичного перехода необходимо увеличить исходный видеокадр не меньше, чем на 130—150%, иначе будет заметен рывок. При увеличении видеоролика, снятого в разрешении 1080p на 150%, возникнет потеря четкости, однако разницу заметят только зрители с большими мониторами и хорошим зрением.

Увеличение изображения на 150% в момент склейки видеофрагментов

В программах для монтажа видео есть огромное количество переходов, и у начинающих авторов возникает соблазн использовать на одной видеодорожке множество из них. Однако если вы не обладаете большим опытом в этом деле, следует ограничиться 2—3 стилями переходов. Профессионалы кино и телевидения обходятся самыми простыми монтажными переходами: затемнение, осветление и растворение.

Затемнение используется, когда между двумя фрагментами видео прошло большое количество времени.

Осветление используется в аналогичных случаях, но для видеокадров на светлом фоне. Также осветление используют при вставке видеоряда с графическим материалом на белом фоне, например при добавлении логотипа.

Растворениепозволяет обозначить короткий пропуск времени, несколько секунд, минут или часов, в зависимости от динамичности сюжета.

Время в кинематографе условно и измеряется не минутами и часами, а насыщенностью событий. Так, в боевике развязка сюжета может произойти за несколько секунд, а в мелодраме за несколько лет.

В программе Adobe Premiere перечисленные выше переходы «Затемнение», «Осветление» и «Растворение» находятся на вкладке с эффектами в разделе Video Transitions в папке Dissolve.

Помимо перечисленных выше переходов, при монтаже видеороликов для Ютуба при склейке фрагментов часто используют вытеснение (Push). Вытеснение лучше использовать справа налево, добавляя в настройках перехода между двумя кадрами небольшую границу черного цвета.